Razstava "Cinerama: Umetnost in gibljiva slika v jugovzhodni Aziji" v muzeju umetnosti v Singapurju

Ming Wong, "Making Chinatown" (video posnetek). Slika vljudnost umetnika, Vitamin Creative Space, Guangzhou in calier | gebauer, Berlin.

„Cinerama: Umetnost in gibljiva podoba v jugovzhodni Aziji“ je zadnja razstava Singapurskega muzeja umetnosti, ki si jo je ogledal od 17. novembra 2017 do 18. marca 2018 v SAM ob 8Q. Ta razstava predstavlja dela 10 sodobnih umetnikov in kolektivov iz regije, ki raziskujejo, kako se medij gibajoče podobe ukvarja in spreminja v vprašanja o spominu, identiteti in politiki. Raziskana dela vključujejo vrsto umetniških strategij, od naporne ročno narisane animacije do glasbenih videov in potopnih instalacij.

Pravzaprav se obisk te razstave ne razlikuje preveč od gledanja filma v gledališču. Dela so časovna in izkustvena ter zahtevajo naložbo v vašo pozornost. Kakor le redko (verjetno nikoli) film pogleda skozi iskalo telefonske kamere, se mi zdi pošteno, da na tej razstavi postavimo podobno točko. Prav tako je ključna tema funkcija gibljive slike ali kina kot zapis časa, z vsemi posledicami za zgodovino in spomin.

Kamniška Amy Lee Sanford, rojena v Kambodži, je poetična meditacija na gibljivo sliko kot dokumentacijo. V tem videoposnetku Sanford skrbno pregleda in odvrne krhke črke s čebulno tanko kožo, ki dokazujejo izmenjavo med njeno posvojenko v Združenih državah Amerike in njenim biološkim očetom, ki je med državljansko vojno v Kambodži med leti 1970 in 1975 ostal v Pnom Penu. video projekcija v velikosti sten, črke prevzamejo monumentalno lestvico z vsakim prestopom in povečavo. To, kar gledate, je v bistvu izvedba snemanja ali po besedah ​​kustosinje Andreje Fam: "skoraj forenzična dejavnost, ki uvaja način zapomnitve". Kretnica, ki jo je vsak registriral oster svetlobni steber, ko se optični bralnik pomika z leve proti desni, preden se postopek ponovi. Čeprav naj bi optični bralnik te besede in spomine zajel te besede in spomine, ne morem ničesar začutiti, da se zdi, da njena čista intenzivnost gori ravno skozi rjuhe. Hkrati ponovna aktivacija in sprostitev; jasno, vendar nerazločljivo.

Ta avtorska kakovost svetlobe se raztopi v igro svetlobe in sence v filmu "Beli, beli dan", instalaciji svetlobnih polj singapurskega umetnika Jeremyja Šarme. Delo sedi na koncu pravokotne črne galerije, kot je postavitev kina. Toda namesto projekcije se video predvaja skozi svetlobo, ki jo oddajajo LED vozlišča, ki se širijo na površini svetlobnih polj. Nastala slika ima nedosledno raven jasnosti in razpon tonov, kar je kvaliteten vzorec slikarskega eksperimenta impresionističnih slik s svetlobo in barvo. Ponovno interpretiran film je "Korban Fitnah" (1959), stara produkcija Cathay Keris, ki je znana po prikazu Singapurja pred neodvisnostjo in lokacijah, ki ne obstajajo več, kot sta zapor Outram in carinska hiša Keppel Road. Dejansko ima to predvajanje zgodovine spektralno razsežnost, figure postanejo brezformni duhovi v kiaroscuro.

Jeremy Sharma, 'Beli, beli dan' (umetniški vtis), 2017. Umetnik je iz avtoritete.

V časovnih intervalih zvočniki z rogovi prekrijejo tišino prostora z zvočnim posnetkom iz filma: "Burung Dalam Sangkar" (Ptica v kletki). Je melodičen in morda celo nostalgičen, toda človek čuti premalo kože, nenavaden občutek, ko se soba umirja. In zaslon strmi nazaj ...

Ming Wong je "Naredil Chinatown" še en potop v taščo, ko pripoveduje klasični film Romana Polanskega iz leta 1974, "Chinatown", in sicer tako, da se je igral kot glavni lik. Wong problematizira konstrukcije identitete in spola z izvajanjem več likov v istem prizoru. Ta simulakrum se razprostira v ozadju Wongovih videoposnetkov, ki so fotografije iz originalnega filma, natisnjenega na lesenih zaslonih. Ta ozadja so nato ponovno predstavljena, da tvorijo improvizirano instalacijo v studiu, ki je večplastna dekonstrukcija umetnine v kinematografski produkciji.

Drama na zaslonu se od zakulisja prelevi v drugo simulacijo, ki se razprostira v prostor v obliki namestitve, specifične za mesto, ki obsega stene, krznene in obložene z zemljo, školjkami in drugimi najdenimi materiali. Dobrodošli v Korakritu Arunanondchai in Alexu Gvojicu: "Obstajam besedo, ki si jo želim zapomniti, za občutek, ki ga bom imel (motena pot do izumrtja)". Predstavljeni video je opera, ki pleta resnične dogodke (poroka brata Arunanondchaia) z zamišljeno post-apokaliptično prihodnostjo, zlepljena v kolaž s ponavljajočimi se vizualnimi motivi. Je vznemirljiva mešanica, ki zrcali naše sodobno življenje, oblak, v katerem se sesujejo spomin, dejstva in domišljija.

Korakrit Arunanondchai in Alex Gvojic, „Obstajam si besedo, ki si jo želim zapomniti, za občutek, ki ga bom imel (motena pot do izumrtja)“, 2016–17. Slika vljudnost umetnikov.

Se lahko kdo upa v prihodnost? Retro estetika pikselske umetnosti morda kaže na to, da je potencial ponovne uporabe in recikliranja izhod iz igre.oomleo 'Maze Out' je animacija GIF, ki jo spremlja močan zvočni posnetek in namestitev nalepk, ki jih umetnik vabi v širšo publiko. Neustavljivo sem vzel dve nalepki kot vse druge: eno za steno in eno kot spominek. Odstranite zaščitno podlago, nalepke se pokažejo, da so natisnjene na prozorni plastiki s toniranimi barvami. liki omleeja so skočili z računalniškega zaslona na steno in zdaj jih nosim v prenosnem računalniku. Stran ali katera koli bela površina se takoj izravna v ravnino pikslov in se spremeni v zaslon. Morda optimistično gre za carte blanche za nove pripovedi in možnosti.

Več informacij na singaporeartmuseum.sg.

Članek je napisal Ian Tee za Art Republik.