Čudni bedfellows: Umetnost se znajde v čudnih krajih Brucea Queka

Geraldine Kang, "Po enoti meritve II", 2016. Vljudnost slike Hiphen.

V primerjalno kratkem razponu zgodovine umetnosti Singapurja so različne skupine in kolekti spodbudili, da razširijo naše predstave o tem, kaj je umetnost in kje jo lahko najdemo. Ne glede na to, ali je bila nuja ali ne, je sled zasijala sedanja generacija umetnikov, da eksperimentirajo s poživljajočimi se javnimi prostori daleč od meja uradnih institucij in komercialnih galerij. Eden takšnih kolektivov, Atipičen, se je pred kratkim oprl na prejšnjo izkušnjo dela z osebami s telesnimi oviranostmi, da bi naletel na novo rešitev morebitne nedostopnosti umetniških galerij. Umetniška dela so se na svoji nedavni razstavi z naslovom "Stanovalci" odpravila naravnost v prazno palico javnega stanovanjskega stanovanja in umetnost prinesla neposredno v osrčje skupnosti.

Lim Zeharn & Zeherng, 'Napačno (rdeči stol)', 2017. Umetniki so vljudni umetnikom.

Eksperimentiranje z netradicionalnimi prostori nikakor ni omejeno na vizualno umetnost. Na primer, v lanski izdaji filma "State of Motion" so umetnike, pisatelje in druge ustvarjalce pozvali, naj se odzovejo na Singapurjeve upodobitve v tujih filmih, na spletnih mestih, kot sta Food Mile Food Center in Far East Plaza. V slednji je neodvisna glasbena založba Ujikaji namestila "Melantun Records" v enoti, ki jo zaseda zelo priljubljena knjižna hiša "Old Books", Sunny Books.

Pogled namestitve 'Melantun Records', 2017. Vljudnost slik Ujikaji.

Natančna narava "Melantun Records" je namerno nejasna, saj se zaskoči trgovina s pop-up ploščami, eksperimentalnim glasbenim prizoriščem in umetniško instalacijo, ki se odzove na "Ricochet" Gerryja Troyna (1984), kar odraža dolgo dolgo povezanost Farce Plaza z glasbenimi subkulturami v Singapur V kratkem času svojega obstoja je ta nekdaj sproščen prostor zasvetil z nastopi nekaterih najboljših singapurskih eksperimentalnih umetnikov in glasbenikov. Ker so bili postavljeni v nakupovalnem središču tik ob glavnem komercialnem vleku otoka, so ta eksperimentalna umetniška dela in predstave postale bolj dostopne ljudem, ki si sicer nikoli ne bi zamislili iskati takšne umetnosti in glasbe.

Nekatere nove razstave dopolnjujejo idejo o približevanju umetnosti v vsakodnevne prostore in se na ta način odzivajo na prostore, ki jih ljudje morda ne bi videli običajno. V primeru 'RAID', ki sta ga organizirala Daniel Chong in Zulkhairi Zulkiflee, bi bilo to zavetišče za zračne napade v Tiongu Bahru. V temni, opečno-betonski meji je prizorišče ponujalo izzive, za razliko od vsega, kar bi se lahko našlo v klimatiziranih belih kockah, ki jih galerije privzemajo, kar omogoča resnično nove izkušnje tako za umetnike kot obiskovalce. Kljub temu, da deluje v tako zaprtem, pozabljenem žepu Singapurja, Chong kot navdih navaja posege The Artists´s Village s Singapurjevimi javnimi spomeniki in podeželskim otokom Pulau Ubin.

Tay Ining, 'Dihaj, mirno', 2018, kanistri s kisikom, blago jeklo, ustaljeni zrak, gravitacija. Slika vljudnost umetnika.

Ne glede na to, ali so izrecno priznani ali ne, "RAID", "Stanovalci" in druge tovrstne intervencije v javnih prostorih izhajajo iz dolgoletne tradicije umetnikov, ki izpodbijajo status quo na mestu umetnosti v družbi. To je tradicija, ki sega v čas, ko je bil prostor precej krajši, dojemanje javnosti o tem, kaj bi lahko bilo umetnost precej ožja, oblasti pa bolj trdo usmerjene. Morda najbolj zloglasni primer umetnikov, ki se spopadajo s takšnimi mejami, je peti prehod. Leta 1994 so bili umetniško vodeni prostori v nakupovalnem centru Parkway Parade, še posebej mirnem prehodu, ki bi sicer prehodil neizkoriščen in neoznačen.

Jason Lim, "Tihožitje / življenje, 2016." Vljudnost avtorice Hyphen.

Tistega leta so gostili Generalno skupščino umetnikov, teden dni trajajoči festival, ki je bil organiziran v sodelovanju z The Artists Village. Med predstavljenimi deli sta bili dve predstavi, ki sta protestirali zaradi nedavnega policijskega zapleta gejev. Senzacionalna medijska poročila o teh predstavah so sprožila vihar polemike, ki je končno privedel do odvzema sredstev za nenapisane predstave v naslednjih desetih letih in bolj izrecne prepovedi nastopov zlasti dveh umetnikov, Josefa Nga in Shannona Thama.

SKLO, "With You With Love", 2017, digitalni brizgalni tisk na arhivski papir. Slika vljudnost umetnika in One East Asia.

Čeprav se umetniki, ki stojijo za „Stanovalci“, nikakor niso ostri, so se znašli tudi v nasprotju z zakonom. Ko so našli potrebna dovoljenja za neprimerno naporna, so se odločili, da bodo to začeli gverilsko, le da bodo razstavo v eni uri zaprli mimoidoči policisti. Podobno, ko je bila Samantha Lo aretirana zaradi vandalizma zaradi njenih nepooblaščenih, satiričnih javnih umetniških del, je na spletu izbruhnil pomemben razlog za podporo, v eni spletni anketi pa je le 14,5% anketirancev delo ocenilo kot zgolj vandalizem. Konec koncev je bila Lo obtožena nagajivosti in obsojena na 240 ur dela v skupnosti, kar je od možnosti zaporne kazni, če je bila obtožena vandalizma.Če je pri teh incidentih pozitivna stran, se zdi, da je bil odziv države na nepooblaščeno javno umetnost v zadnjih dvajsetih letih ublažen, kar bi se stopnjevalo od širokih in ostrih zatiranj.

Tudi če se držimo neposrednega in ozkega pristopa k pridobivanju vseh potrebnih dovoljenj, obstaja veliko možnosti, da bi šlo vse narobe, še posebej, če se ukvarjamo z abecedo juhe zainteresiranih strani.

Pogled namestitve „PPC |珍珠 坊: Javna dnevna soba “, 15. januar 2016. Slika vljudnost Hiphen.

Na primer, izvajalci in organizatorji, ki stojijo za „PPC |珍珠 坊: Javna dnevna soba «je leta 2015 svoje načrte drastično prilagodila z manj kot tremi tedni, ko je zamuda v postopku izdaje dovoljenja močno spremenila postavitev razstave. Prvotno je predvidena, da bi zasedala del parkirišča Ljudskega parkovnega kompleksa, razstava pa se je znašla na strehi bar Lepark in njegovi neposredni okolici. Ker je bil eden od vključenih umetnikov, je ta celotna veriga dogodkov sprožila vse, od ciničnega razočaranja z ovirami, ki jih je postavila bizantinska birokracija, do nekaj vznemirjenja ob soočanju z izzivom prilagajanja spremenjenim okoliščinam razstave.

Ne glede na to, kako daleč so umetniške skupine in umetniki prišli v ustvarjanju prostorov za ustvarjalnost v Singapurju, takšni incidenti kažejo, da moramo še vedno poiskati poti in da je sedanji sistem dovoljenj in licenc morda dovolj zapleten in obremenjujoč, da bo lahko stal na način resnično ustvarjalnega Singapurja.

Popravek: Izvirni članek v tisku v Art Republik 18 je bil pripisan izključno Bruceu Queku. Zgodba je v soavtorstvu s Chloe Ho.

To je del "Bolje skupaj", niza pogovorov o tem, kako se ljudje združujejo na inovativne načine ustvarjanja, razstavljanja, poučevanja, razpravljanja in arhiviranja umetnosti v jugovzhodni Aziji, ki jo je ART REPUBLIK prinesel v spletu in v tisku.