Razstave v Singapurju: Hermès je hiša umetnika Takashija Kuribayashija "Resonance narave"

V oknu vodilne trgovine Hermès Singapur v Liat Towers je do marca 2017 prikazano "Resonance narave" Takashi Kuribayashi.

»Resnica prebiva na nevidnih mestih. Ko se boste zavedali, da je drugačen svet izven pogleda, boste živeli na drugačen način, "pravi japonski sodobni umetnik Takashi Kuribayashi, ki nas spominja na filozofsko dilemo dojemanja nasproti resničnosti in da je resnica le stvar perspektive.

Singapur ni nič nenavadnega, Kuribayashi je sončni otok prvič obiskal leta 2006, ko so ga povabili k sodelovanju na Singapurskem bienalu in prejšnjem tretjem nadstropju Hermèsa Singapurja; prvi z naslovom "Akvarij: počutim se, kot da sem v ribjih lokvanjih", drugi pa z "Hermèsovim stolpcem", obojema novo naročena umetniška dela. Leto kasneje, leta 2007, se je spet vrnil, da je na vhodu v Singapurski narodni muzej obesil majhen ribnik sredi zraka s svojim delom z naslovom "Kleine See" (Mali ribnik). Potem je leta 2015 znova ustvaril svoje nepozabno osupljivo in fotogenično delo "Drevesa" za umetniški muzej Singapurskega umetniškega muzeja (SAM) "Imaginarium - potovanje velikih idej", ki je bilo predstavljeno v SAM ob 8Q. Zdaj spet, Kuribayashi je ustvaril resonanco narave za razstavno okno vodilne trgovine Hermès Singapur v Liat Towers, ki bo na ogled do marca 2017.

Pogled namestitve 'Drevesa' v 8Q, Singapurski muzej umetnosti.

Art Republik dohiteva naslovno zvezdo naše številke, če želite izvedeti več o mejah, nečednosti in Kuuki ga Shimaru.

Vaše delo pogosto naleti na kritičen komentar narave. Kako in kdaj je nastal vaš odnos z naravo in okoljem? Je bil za vas ključen trenutek?

Rodil sem se v Nagasakiju na Japonskem in tam živel vso mladost. In kjer sem živel, okoli moje hiše in vse moje okolice je bila narava - lahko bi celo rekli, da mi je narava neizogibno postala učiteljica. Zanimivo je tudi to, da je bil moj oče fotograf žuželk, zato je bil njegov studio na prostem. Ves čas sem bil obkrožen z naravo - to je seveda postalo velik del mene.

Kaj vas zanima narava in okolje?

Kot veste, ljudje ne moremo živeti sami, vendar se bojimo, kaj nam lahko narava naredi; sčasoma smo našli načine, kako „sobivati“ z naravo. Ljudje so najprej ustvarili zid, da bi se zaščitili pred naravo; potem so se želeli še bolj približati naravi, zato so naredili parke in vrtove; in zdaj so ljudje tako razviti in sposobni, da bi radi prehitevali in motili naravo. Prej je bila narava večja od ljudi, zdaj pa je človeški razvoj šel predaleč, kolikor uničujemo naravo; vendar na to dejstvo še vedno pozabljamo.

Kakšen je vaš umetnik kot umetnik do narave in njene umestitve v umetni in zaprt galerijski prostor? Ali dejanje s tem še bolj poudarja vaše filozofije, sporočila in zgodbe, ki jih želite povedati? Ali pa vas ta meja ali protislovje kakorkoli moti?

Če želimo o tem govoriti, moramo govoriti tudi o tem, kaj je umetnost. Dober primer tega, da sem naravo vzel s svojega mesta in jo postavil v galerijski prostor, je delo, ki sem ga naredil za razstavo v muzeju umetnosti v Singapurju leta 2015, kjer sem dobesedno vzel celo drevo in jih odložil v škatle v zaprt prostor.

Kot veste, je Singapur zelo umeten; celo večino narave tukaj na nek način ustvari človek. V Singapurju ljudje poskušajo nadzorovati naravo tako, da ustvarijo parke ali ustvarijo prostor za kaj drugega, tako da je bilo to drevo že odstranjeno in sesekljano za takšen namen, zato sem vse to spravil v steklene škatle. To je zelo simbolično delo. To vidite kot eno drevo, vendar je vsaka škatla ustvarila individualen svet in nov cikel življenja za vsak kos drevesa. Poskušam, da ljudje razmišljajo in se zavedajo, kaj se dogaja - to je umetnost; objektivno bi moral spodbujati vprašanja ali zagotavljati zavedanje o nečem, česar se drugače ne zavedamo.

Znotraj mene sta dve različici, dve tako rekoč Kuribajaši: ena je umetnica, druga pa človek. Kot človek želim zaščititi naravo, a kot umetnik želim objektivno izslediti nekatere resnice.

Torej menite, da sta umetnik in človek ločena?

Predstavljajte si čas, ko ste žalostni in jokate, in nenadoma se vam zdi, kot da gledate čez, opazujete, kako jokate; tista druga stran ali drug pogled je pogled umetnika.

Ste duhovna oseba? Imate močan odnos z duhovnostjo, ki ga prevajate na svoje delo?

Ne, nisem. Zame, da sem umetnik, samo zastavljam izpraševanje, sprašujem svet, sprašujem stvari ... pomembno vprašanje je: kdo sem? Večina ljudi se sprašuje, da odraščajo do najstniških let, toda kot umetnik se to sprašujem že v odrasli dobi. Torej, zdaj si morate misliti: Tukaj sem, tukaj sem. In zdaj ste tukaj, vendar glede na ljudi, ki ste jih srečali v preteklosti. Odnos postane zelo pomemben - ustvariš ga preteklost.Morda se zdi duhovno, vendar ni. Glede na to verjamem, da vsi, ki trdno verjamemo v lastne religije, se njihov vidik premalo razlikuje od mene.

Trenutno imate sedež v Yogyakarta, Indonezija. Zakaj ste se odločili za selitev tja?

Rekli boste, da je to spet duhovno, a v življenju sem vedno zaupal svoji intuiciji ali črevesnim občutkom. Pred tem sem bil na Japonskem osem let, pred tem pa 12 let v Nemčiji. In potem, kot veste, marca 2011 (imenujemo 311), je bila jedrska katastrofa Fukushima Daiichi. Takrat sem razmišljal, da bi se spet umaknil iz Japonske, vendar se je zgodil incident v Fukušimi in počutil sem se, kot da bi moral ostati na Japonskem; tako sem ostal dve leti in toliko nepričakovanih stvari se je v teh dveh letih končalo.

Po tem sem pomislil, da bi moral spet ven in živeti zunaj Japonske. Sprva sem razmišljal o Braziliji, ker imam tam veliko prijateljev in imam rad brazilsko umetniško sceno. Tako sem začel raziskovati selitev v Brazilijo, vendar so naenkrat ljudje okoli mene začeli govoriti, da bi se namesto tega moral preseliti v Indonezijo; takrat o Indoneziji nisem vedel veliko. Ko so me zanimali, ko sem izvedela več, so ljudje začeli govoriti Yogyakarta, česar nisem niti iskal. Nato me indonezijski zbiratelj pokliče, da predstavim dela v Yogyakarti. Druga stvar je, da sem brskal, in eden od mojih prijateljev surfanja mi je odkrito povedal, da v Yogyakarti obstaja točka, imenovana Pacitan za deskarje. Torej, zdaj slišim Yogyakarta od skoraj vseh okoli mene. To je bil trenutek, ko sem se prepričal, da moram naslednjo selitev v Yogyakarta. Tam živim že tri leta.

Kako je incident v Fukušimi vplival na vas osebno in kot umetnika?

Delo iz serije "Yatai Trip Project"

Potres se je zgodil 11. marca 2011, v Nepalu v gorah sem delal na svojem projektu Yatai Trip do 10. marca 2011. Torej, 10. marca, 4.000 metrov v gorah, ki je potiskal moj voziček s hrano Yatai, sem bil samo pomislim, da dejansko ne potrebujemo energije za življenje. In potem ko se je spuščal nazaj v Tokio, se je zgodil incident. In spet sem bil v mestu Tokio, še vedno nosil vse nahrbtnike in opremo in vsi so me samo gledali, misleč, da sem tako pripravljen, ampak sem se pravzaprav šele vrnil!

Torej zame je bila to priložnost za spremembo. Kot človek znova me je bilo strah in bi moral biti daleč; toda kot umetnik je bila priložnost, da nekaj od tega naredim. Kot veste, so moja tema meje in japonska vlada je ustvarila 20-kilometrsko območje z omejitvami stran od jedrske elektrarne kot mejo. Zdaj so japonske jedrske elektrarne zgrajene v bližini obale, ker potrebujejo veliko vode. Torej, medtem ko se meja lahko razteza na kopnem, kako ustvarite mejo v oceanu? Ne morete preprosto narisati črte. Kot umetnik sem si mislil, da medtem ko bi se mediji osredotočali na 20-kilometrsko mejo na kopnem, bi brskal (da, nezakonito) v "omejenem območju" in izpostavil neobčutljivo ali "nevidno" nevarnost in škodo.

Seveda sem se posvetoval s strokovnjaki in vsak od njih me je odvračal od tega, češ da je preveč nevarno. Pri plutoniju pa je to, da je relativno varno piti, ne pa dihati tam, kjer lahko resno poškoduje pljuča. Če sem res vztrajal pri surfanju v omejenih vodah, sem moral obleči zaščitno obleko z zračno filtrirno masko.

Od daleč je videti, kot da nekdo brska po čudovitih vodah. Če pa natančno pogledate, ta oseba nosi posebno mokro obleko in zaščitno masko. To je vpliv zavednosti sporočila, ki ga poskušam prenesti. Kot umetniki menim, da je naša odgovornost, da sporočamo sporočila, tako kot da smo tudi sami lastni mediji.

Takashi Kuribayashi, surfanje v Fukušimi.

Z Hermèsom sodelujete že 10 let. Kaj vam je najbolj všeč pri sodelovanju z blagovno znamko?

Hermès ima najvišje standarde in kakovost glede njih in njihovih izdelkov, in če se vključi v moje delo ali v svoje delo, daje občutek ... za to obstaja japonska beseda: Kuuki ga Shimaru. To neposredno prevede na zategovanje zraka ali ne tako dobesedno, da poravna hrbet. To je zelo edinstvena beseda, ki bi jo uporabili tudi na primer, ko boste namesto akrilnega ogledala videli stekleno ogledalo, lahko vaš občutek začuti navidezno nevidno, a očitno razliko.

Ali lahko poveste več o svojem zadnjem delu z Hermès Singapurjem, "Resonance of Nature", za njihov prikaz oken?

Strele so najpomembnejši vidik resonance narave. Želim pokazati energijo in moč narave vse okoli nas, zato je strela najboljša predstavitev, ki zrak povezuje s tlemi in spodaj. Hkrati je ta moč prisotna ne glede na ozadje, ne glede na čas; na Japonskem lahko sneži in v Singapurju sončno, a ta energija in moč sta enaki. Od tod strela v mojem umetniškem delu povezuje vse skupaj - narava je povezana povsod.

Ozadje zaslona sestavljajo ključne fotografije: nebo je iz Fukušime, nad jedrsko elektrarno; morska obala je posledica cunamija; in gorska stran je Nepal, kjer sem bil do dne pred incidentom. To dodatno kaže na povezanost in pomen časa, da je imela narava, čeprav gre le za enodnevne razlike, čisto moč, da stvari toliko spremeni.

Ali pri zasnovi okenskih zaslonov ne upoštevate Hermovega etosa? Ali pa je to nekaj, kar nastane naključno, če sploh?

Hermès se je med vsemi drugimi današnjimi modnimi znamkami uspel zadržati v edinstvenem položaju. Trenutno smo sredi kulture porabe in veliko je drugih blagovnih znamk, ki so odprle cenejšo linijo, da bi ostale konkurenčne. Če pa recimo prodaja Hermèsa upada, bi ustvarili tudi cenovno ugodnejšo ponudbo? Odgovor je ne, ostali bodo zvesti svojim vrednotam in DNK. Verjamem, da so razstavna okna obrazi blagovne znamke, zato imam v mislih samo to, da ohranjam ta standard in obete, ko razmišljam o svojem delu zanje.

Če ne bi bil umetnik, kaj bi bil?

Ne verjamem, da je umetnost poklic; je samo način življenja, način izražanja sebe. In kar sem, je preprosto Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Zame, da sem umetnik, samo zastavljam, sprašujem svet, sprašujem stvari ..."

Kaj je naslednje za vas?

Prihodnje leto me bo začelo kot scenograf in se pridružilo predstavi z naslovom "Svetovna konferenca", ki jo je režiral režiser Hiroshi Koike. V nadaljevanju bom predstavil svoje delo na filmskem festivalu Zushi Beach, Japonskem alpskem festivalu umetnosti in skupinskih razstavah v Yogyakarti. Poleg tega bom nadaljeval svoj projekt Yatai Trip in razmišljam tudi o raziskovalnih potovanjih po Japonski, da bom razvil nove ideje za nova dela.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.