Fokus: Miuccia Prada in modni intelektualizem

Morda najmočnejša ženska v modi je Miuccia Prada. Zgodite zgodbo: ženska po rodu iz Italije je hodila v šolo mime, doktorirala iz politologije na milanski univerzi, nato pa se je iz občutka obveznosti pridružila Fratelli Prada (družinsko podjetje). Nenavadne zaveze včasih prinesejo najboljše rezultate in gospa Prada je od takrat znamko vodila do svojega statusa svetovne modne elektrarne, luksuzne ikone in za ljubitelje industrije, neskončnega vira močnih in inteligentnih kolekcij.

Redk je tisti oblikovalec, ki nam pokaže stvari, od katerih se še vedno počutimo. Kolekcije Prada se imenujejo grdo-šik in zanimivo je raziskati konotacije "grdega", kar zadeva visoko modo. The grda Miuccia Prada predlaga, da se polarizira. "Ko sem začel, so vsi sovražili, kaj počnem, razen nekaj pametnih ljudi," pravi v intervjuju z Aleksandrom Furyjem Neodvisna. Skrivanje ponudbe modne piste za novo sezono je res izziv. Slog Olivier Rizzo nikoli ne igra na komercialni varni strani New Yorka, možganske avantgarde Londona, glamura in seksa Milana ali prefinjene romantike Pariza. Namesto tega je tisto, kar navadno dobiva od Prede, zmeda in nerazložljiva privlačnost želja.

Za razliko od včasih grozljivega, norega in maničnega genija ustvarjalcev, kot sta Alexander McQueen ali John Galliano, Prada ustvarja z upornikom, posrebrenim s srebrom, ki ne izvira iz črevesja, temveč iz uma. Vseživljenjsko razumevanje luksuza v kombinaciji z njeno neskladnostjo povzroča zbirke, ki izzivajo tukaj in zdaj in nam ponujajo, kar bi lahko in moralo biti. V tem je njena moč in nadarjenost: da vas nelagodno in sooči z idejami, ki še niso običajne, čeprav naj bi bile običajne, dajte si sezono ali dve.

Primer iz Pradine kariere je brez pouka zgodovine nepopoln. Najbolje je razmisliti o začetku gospe Prade in njenih zgodnjih dneh pri znamki, da bi razumeli, kako je danes napovedovalka naše psihične definicije lepote, psihično skorajda. Slavni začetek se je zgodil ne s konfekcijsko opremo, ki je zdaj ustvarjalni motor hiše, ampak s torbami. Potem je bil Prada najbolj primeren za oblikovanje torb - podjetje je bila zapuščena italijanska hiša, ki je kraljevo družino oskrbovala z luksuznimi usnjenimi izdelki. Ironično in pripovedovalsko zasnovo zapuščine je v Pradi izdeloval torbo iz funkcionalnega črnega najlona z minimalnim usnjenim obrezovanjem. Zdi se, da je bil reduktiven in strog slog kljubu proti ekscesom 90-ih. Miuccia nam je leta 1989 ponujala novo lepotico: manj je bilo več, poceni pa je lahko lepa.

Prada 90-ih

Določitev Pradove temeljne filozofije se začne z zgodnjim delom v 90-ih. Velike, kot so Delacroix, Galliano, Gaultier, Saint Laurent, so veljale za zlato obdobje v modni renesansi v svoji kreativni renesansi s pretirano obarvano romantiko, fantazijo in dramatično izzivalnimi kolekcijami. V 90. letih so bile tudi prva pionirska doba Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martina Margiela, Helmut Lang - voditelji oblačil s cerebralno, strogo in konceptualno vožnjo. Miuccia je enačbo časov skoraj popolnoma ustrezal. "Vedno sem ljubila in še vedno rada [se oblačim]" je dejala v intervjuju za Dokument Časopis. Predstavljena oblačila so bila inteligentna, ustvarjena s pojmi kot potisk in so ujela domišljijo ženske, ki je, kot Miuccia, želela lepo obleči, ne da bi se pomenila z nečimrnostjo.

Pradovo delo v 90. letih je po mnenju tega pisatelja najboljše. Ponujena naravnanost je bila v nasprotju s časom - namesto da bi obleke oblekla na pristranskost, pritrdila odvečne floskule ali ustvarila z bleščečo paleto, je Prada izdelovala preprosta oblačila v črno-belih, sivih barvah - nevtralne, ki tiho oddajajo eleganco. Ko sta Armani in Jil Sander naredila konstantni minimalizem in utišane tone, je Prada vsako sezono preusmeril estetiko in skočil v širšo barvno paleto. Oba desetletja je izzivala vodilne predstave o lepoti, saj je predlagala, da naj bodo preprosti: premišljena oblačila, ki izgledajo odlično.

Prada je

Postopne spremembe so od leta 2000 naprej nakazovale, da je Prada bolj uživala, ko je bolj postavila svoje modele. Začeli smo videti okraske, vezenine, pajkice, paillettes, ruffles, čipke, volumen - vrste lepih stvari, ki so značilne ženstvene obleke, vendar narejene s preluknjano natančnostjo. V garderobo so bile barve, kot so bordo, sivka in zelena, odlite v težke odsevne tkanine (kot v SS07), ki tvorijo hrbtenico Pradine barve.

Neusmiljena osredotočenost na razkošje in tkanine je pomenila več izlivov iz svile, krzna, brokade, žameta itd. Zagotovo težki materiali, toda tisti, ki so bili zlepljeni in združeni z Miucciovim zahtevnim očesom, so zagotovili dobro prodajo. Opazite tudi, kako so prodeni mehke obleke, slojeviti plašči in poudarki na brezrokavnikih vplivali na obleko žensk v tem desetletju. Njen vpliv ni ostal izgubljen na preostali industriji.Alexander Fury jo je slavno poimenoval "najbolj kopirana ženska v modi", moč njene vizije pa je podarila enaki vrsti posnemanja drugih oblikovalcev in študentov mode, da delajo samo Azzedine Alaïa, Martin Margiela in Nicolas Ghesquière (pri Balenciaga) nabran.

10s Prada

Precej ironičenja Prade 90-ih je Prada zelo ironična in smeh, če upoštevate to: čiste linije in monotonalnost, ki jih je uvedla v preteklosti, je zdaj obleka dneva. Minimalizem je bila prva beseda v prvi polovici tega desetletja, zato se je pojavil Pradajev zgodnji vpliv. Ker Prada je in Prada to počne, je odziv torej nasprotno. FW12 je opazoval povečano uporabo lepote na razstavnih stezah. Prej je bil videz preprost: ličila brez ličil, v bistvu. Za FW12 močno podložene in pobarvane oči; za SS13 punk kimonos z zavihanimi pixie kroji in živimi ustnicami; za SS15 puščavske ženske z grafičnim očesom podobnim skalpelu in stroge lase; za FW15, babied-up Lolitas z nenehno rdečico mladosti; nazadnje pa za SS16, blede lepotičke z zlatimi ustnicami.

Prada je od pomladi 1988 ustvarila 58 ženskih zbirk, mi pa imamo srečo, da jo še naprej spremljamo, ko se bori proti barvi lepote konvencije. Nedavno smo doživeli vrhunec in ustvarjalni vrhunec njenega sodobnega dela za svojo kolekcijo FW16, katere deli so bili predstavljeni kot PF16 med predstavo o vzletnih stezah MFW16. Set: po vzoru javnega trga, katerega namen je bil forum in ogled ljudi; v svoji neživi tišini je veliko govoril o preveč izpostavljeni naravi industrije. Oblačila: majice z vetrom in raztrganimi srajcami, prekrivne s prefinjenimi plašči, vrhnja oblačila za tiste, ki potrebujejo zaščito, in drobtine, zložene in vezane na vreče. Koncept: nemirni časi preoblikujejo naše prioritete in odstranjujejo (dobesedno) odpravljene zasnove o lepoti; ženska Prada se spet spravi skupaj in se drži dragega življenja, medtem ko išče ljubitelja esteta.

Presenetljivo je, da se bo ta zbirka dobro prodajala. Uspešno je prenašal kode znamke iz 90-ih, ki so jo naredile tako ljubljeno: pametnosti, strogost in tiho kljubovalni luksuz; ob tem pa predstavlja antiestetiko današnjega časa: prekomerno bogat detajl, drzen sloj kljub pomislekom o globalnem segrevanju in zavrnitev tega, da bi se lažje znašel pred svojim občinstvom. Miuccia Prada bo spet uspela, saj je ujela točno tisto, česar še ni, a kmalu bo.

"Prada je skupaj pripravila 58 ženskih zbirk od pomladi 1988, mi pa imamo srečo, da jo še naprej spremljamo, ko se bori proti barvi lepote konvencije."

Zgodovinski zaslugi

Avtor Gordon Ng

Ta članek je bil prvotno objavljen v L'Officiel.