Vodnik: Kako uspešno investirati v umetnost 2
Za bralce, ki so zamudili prvi del (v številki Art Republik 8), ta serija gleda na vlaganje v umetnost s pomočjo umetniškega poznavanja. Ko govorim o vlaganju v umetnost, mislim na drugo opredelitev naložbe, ki jo najdemo v slovarju angleščine v Oxfordu, in sicer "nameniti čas, energijo in denar podjetju v pričakovanju, da bo rezultat vreden". Če želite resnično vlagati v umetnost, je vreden rezultat užitek in uživanje same umetnosti. Če imate do konca svojega zbirateljskega življenja kulturno dragoceno zbirko, boste morda imeli tudi finančno dragoceno zbirko.
Zdi se, da mnogi največji zbiralci umetnosti to globoko razumejo. Od 2.000 premožnih posameznikov, ki jih je Barclays raziskal po vsem svetu za poročilo z naslovom "Vpogled v bogastvo: dobiček ali užitek?", Jih je le 10% reklo, da so likovno umetnost kupili zgolj kot naložbo. Poročilo ugotavlja, da večina zbiralcev umetnosti kupuje zaradi lastnega uživanja ali iz kulturnih ali družbenih razlogov.
Brez naslova, Yoshitomo Nara. Cena je bila realizirana 52.500 dolarjev v letu 2013
Za tiste bralce, ki so novi v umetnosti in zbiranju: kje začeti? Verjamem, da je vlaganje v umetnost z mislijo poznavalca odprto za vse, s časom in finančno naložbo v višini od 50 do 50 milijonov dolarjev (USD). Umetniki pogosto vlagajo v umetnost in kupujejo skice in manjša dela ali pa se pogovarjajo z vrstniki. Med najslavnejšimi zbirkami parov novejše zgodovine sta Herbert in Dorothy Vogel, katerih proračun za zbiranje je bil skromen, saj je svoj zaslužek uporabil kot poštni uradnik, vendar sta v času svojega življenja ustvarila zbirko, ki so jo vabili veliki muzeji in vredna več milijonov. Konceptualno delo so kupili takrat, ko je bilo nekaj let nenavadno, in sicer z vrhunskimi mladimi umetniki, ki so ujeli svojo kariero. Zeitgeist so zbirali v realnem času, preden so bili umetniki kritično odmevni ali na galerijskih seznamih.
Oddaljeni pogled galerije Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Vljudnost slik galerije Artling / Gajah
V drugem delu te serije si bom ogledal, kako bi lahko začeli potovanje kot poznavalec umetnosti s 50, 5.000, 50.000 ali 50 milijoni dolarjev. Uporabljam to poenostavitev, da lahko dam primere umetniških del, saj verjamem, da obstajajo omejitve glede ustreznosti pisnih ali ustnih razlag. To še posebej velja za likovno umetnost, kjer sta vaše "oko" in "črevesje" lahko prav tako pomembna kot branje in poslušanje.
Vstopne točke
50 milijonov dolarjev in več
Če lahko začnete svojo umetniško zbirko začeti na večmilijonski ravni, bo umetnost verjetno predstavljala naložbo v varno hišo, katere vrednost je bila dokazana v mnogih letih. Naložiti na tej ravni je pridobiti muzejsko kakovostno delo; Picasso, Van Gogh, Bacon in si že od začetka predstavljajte zapuščino za svojo zbirko.
Poglejmo najdražja dela, ki jih je britanski umetnik Francis Bacon prodal na dražbi (b. 1909 - 1992). "Tri študije Luciana Freuda" (1969), prodane leta 2013 za 142,2 milijona ameriških dolarjev. Iskali so ga že desetletja. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so bile tri plošče razprodane ločeno, na Bachonovo zgražanje. Toda v osemdesetih letih prejšnjega stoletja je rimski zbiratelj potrpežljivo začel ponovno združiti vse tri v obdobju 15 let. Uspel je in leta preživel z njimi, preden jih je zasebno prodal. Legija svetovalcev v prodajni sobi je bila prepričana, da bo delo ohranilo svojo vrednost. Nato je eden od ponudnikov navajal New York Times, ki je dejal: "Všeč mi je bilo to slikanje in se nisem mogel nadzorovati," je dejal. "Mogoče bom nekoč imel drugo priložnost." Ta ponudnik se bo verjetno spopadel z drugimi zbiralci, če bo to delo spet videlo dražbeno sobo. Ta skupina neuspešnih ponudnikov, ki vključuje zasebne zbiratelje in super trgovce, kot je Gagosian, zagotavlja, da je Baconov trg varen.
Tri študije Luciana Freuda Francis Bacon so prodali na dražbi v New Yorku za 142,4 milijona dolarjev. Slike vljudnosti Christies
Najboljši nasvet je na koncu novice na trgu umetniških izdelkov ostati blizu trga, ne stavite se na tiste, ki nadzorujejo trg in si zagotovite neprepustnost. Za desetine do sto milijonov kupujete določeno stopnjo gotovosti. Kupujete dela umetnikov, katerih mesto v zgodovini umetnosti je nesporno in katerih dela so redko na voljo na trgu.
Poleg muzejsko vrednih slik bi vam naložba v višini 50 milijonov ameriških dolarjev omogočila svobodo ustvarjanja skulpturnega parka, v katerem bodo kipi uveljavljenih umetnikov, kot so Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg in Richard Serra, ki ustvarja kulturno zapuščino in dobro naložbo. Poleg stalne zbirke uveljavljenih (z vrednostjo dokazanih) umetnikov bi letna komisija za kiparstvo v milijon dolarjih čudovito popestrila park skulptur. Za umetnike na srednji karieri bi to zagotovilo prepotrebno pokroviteljstvo, ki bi jim omogočilo, da bi se lomili in naredili ambiciozna, monumentalna kiparska in inštalacijska dela (proizvodni stroški pogosto preprečujejo, da bi mlajši umetniki ustvarjali monumentalne skulpture). To pot so po vsem svetu sledile številne zasebne fundacije in zbiratelji. Ti parki kipov ponujajo ogromno storitev, saj se odpirajo obiskovalcem in umetnikom ponujajo odmevne komisije.
Litografija vode iz debelih in tankih črt in dveh svetlo modrih pralnih strojev (Tokio 207), David Hockney.Pice je v letu 2012 realiziral 43.000 GBP
$50,000
Za nadaljevanje našega potovanja s Francisom Baconom je zanimivo, da lahko postanete poznavalec in zbiralec Bacona z letno naložbo v višini približno 50.000 USD. Njegov triptih, "Sabatier 17" (1983), je bil leta 2015 prodan za 68.000 dolarjev (izdaja 180). Če ste pozorni na pragmatizem, je bila leta 2013 izdaja 77/180 istega dela prodana za približno 20.000 dolarjev.
Seveda je 68.000 dolarjev pomemben znesek in treba je opraviti enako raven skrbnosti glede porekla, oblikovanja cen in pomembnosti dela. Kar se tiče naslova triptiha z naslovom Lucian Freud, pa povedano v drugem kontekstu, BMW serije 5 znaša približno 50.000 dolarjev in verjetno ne bo podvojil vrednosti v dveh letih.
50.000 dolarjev na leto bi vam omogočilo, da razvijete poglobljeno razumevanje del na papirju in zgradite izvrstno zbirko tiskov in izvirnih del na papirju umetnikov modrega čipa. Na primer, odtisi "Plavalni bazen" Davida Hockneyja (slike v tej seriji prodajajo za 1-7 milijonov dolarjev) in komplet 10 odtisov Yoshitomo Nara so na voljo v regiji 50.000 USD.
Drug način zbiranja bi bil pregled najstarejših sodobnih umetnikov v jugovzhodni Aziji in dodeljevanje časa in sredstev za razumevanje in zbiranje njihovih del. S 50.000 dolarji bi lahko zbrali izvirna dela na papirju in manjše slike nekaterih najstarejših živih in nedavno umrlih umetnikov, kot so Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo in Jumaldi Alfi.
Nedolžnost je precenjena, 2012, Natee Utarit. Likovna podoba Richarda Koha Fine Art
To je le nekaj primerov pristopov k zbiranju. Načrtov je toliko, kolikor je osebnosti, in tu lahko s pomočjo kustosa ali svetovalca uresničite svojo edinstveno vizijo ali svoj kuratorski pristop.
$5,000
Pristop k poznavanju Dorothy in Herbert Vogel bi bil na tej ravni naložb resnično dober; kupujejo delo diplomantov več let in podpirajo svoje vrstnike pri ustvarjanju edinstvene umetnostne zgodovinske pripovedi. Če to naredite solo, potrebujete veliko časa, vendar je potovanje lahko koristno.
Na drugem koncu spektra znani "tovarniški" umetniki, kot sta Takashi Murakami in Damien Hirst, izdajo velike tiskane naklade, ki so na voljo na dražbi za nekaj tisoč, medtem ko drugi znani umetniki, ki sodelujejo z založniki tiska, na primer Anish Kapoor , za ustvarjanje tiskanih serij na tej ravni.
Med tema koncema spektra bi vam letna naložba v višini 50.000 ameriških dolarjev omogočila, da sestavite zbirko fotografij iz jugovzhodne Azije, ki jo ustvarjajo umetniki srednjih karier. V regiji so močni sodobni fotografi in sodobni umetniki, ki delajo v tem mediju z lokalno in mednarodno podporo. Dela Manita Sriwanichpooma, Genevieve Chua, Roberta Zhaoa, Michaela Leeja in Yeeja I-Lan bi se zanimivo začela.
Če sledite umetnikom v nastajanju, bi svetoval, da kupite najboljše, kar umetnik ustvarja, in preučil svojo celotno prakso. Vprašanje, ki si ga ljudje pogosto zastavijo, je, kako ugotoviti, ali je mlad umetnik tisti, ki mu sledi.
Kako torej veste, s kom sodelovati? Prvič, to sega k splošnim nasvetom o nakupu umetnosti, s katero se povežete na osebni ravni; nekaj, kar vas bo očaralo še prihodnja leta. Potem si oglejte čim več dela in prepoznajte umetnike, ki izkazujejo izvirnost na konceptualni, tehnični in estetski ravni in pravilno izbirajo karierno pot. Končno zgradite mrežo enostavnih zbirateljev in kuratorjev in se z njo ves čas pogovarjajte.
Pogosto grem s svojim prvotnim instinktom "črevesja" in nato pozneje preverim to delno sekundarno reakcijo z osnovnimi informacijami. Včasih je težko artikulirati, zakaj izberem enega umetnika nad drugim. Ta težava me je nekaj časa zmedla, dokler nisem Malcolma Gladwella prebral "Blink - Moč razmišljanja brez razmišljanja". Gladwell trdi, da moramo "sprejeti skrivnostno naravo naših presoj". Navaja številne primere za dokazovanje te teorije, ki so povsem prepričljivi. Obstaja gasilec, ki nenadoma zazna, da mora priti iz goreče zgradbe, in umetniški strokovnjak, ki zagleda deset milijonov dolarjev skulpturo in takoj zazna, da je ponaredek. Dovolj je reči, če ima kdo dovolj izkušenj na svojem področju, mora spretno sprejemati odločitve, kadar je to potrebno.
$50
Z ljubeznijo do umetnosti in 50 dolarjev obiščite razstavo The Secrets 'Royal College of Art' ali Pamaran Poskad v Singapurju. Oba vabijo znane umetnike in študente, da ustvarijo delo v velikosti razglednic. Ozrl sem se do razglednic, ki sem jih pred približno osmimi leti kupil na Pamaran Poskadu, da sem videl, kako se igra moj nagon, in našel serijo razglednic Heman Chong in Ezekiel Wong Kel Win. Heman ima zdaj predstavitev galerije v Singapurju, Amsterdamu in Šanghaju in odpira samostojno razstavo v umetnostnem muzeju Rockbund v Šanghaju januarja 2016. Ezekiel je bil pravkar izbran za enega od treh ionskih mladih talentov za leto 2015. Tudi z majhno razglednico delo mladega umetnika, lahko postanete vloženi v njihovo kariero, ki je zanimiva, nagrajujoča in vredna poti.
Vodnik po flori in favni sveta, 2013, Robert Zhao, slika vljudnost galerije Primo Marello
Končne misli
Omenil sem prodajo v prvem delu te serije in to je nekaj, kar boste morda želeli raziskati, preden se odločite za nakup. Toplo svetujem, da se umetniško delo ohrani in ga prenese na naslednje generacije. Vendar je občasno odprodaja nujna in vredno je vedeti, kako to deluje. To je zelo drugače kot "prelistavanje" dela ali "trgovanje" z umetnostjo.Zaenkrat bom samo opozoril, da je umetnost nelikvidna in da je uspešna prodaja lahko odvisna od časovne razporeditve, pragmatizma in zaupanja vredne mreže.
Nekateri zbiralci so sami vizionarji in lahko v realnem času utripajo in prepoznajo umetnike, ki spreminjajo obraz umetniškega sveta. Ta vizija ne izhaja nikamor. Pravzaprav izhaja iz natančnih raziskav in neusmiljenega pogleda. Umetniškega poznavanja ni mogoče obravnavati kot trgovanje in najboljši scenarij za vsakogar, ki ima 50 ali 5 milijonov dolarjev, je potovanje in zbirka, iz katere dobite neizmerno uživanje, ima za vas osebno vrednost in morda tudi kulturno vrednost. To lahko podpremo s finančnim pragmatizmom in skrbnostjo. S potrpežljivostjo, črevesnim nagonom (svojim ali drugim) in strastjo je zbiranje umetnosti pot, ki čaka, da se začne. Srečno pot!
* Tolla ima 8 let izkušenj na azijski umetniški sceni kot galeričarka, kustosinja in umetniška svetovalka. Tolla je leta 2009 ustanovila Give Art Space, da bi ustvarila umetniške dialoge med jugovzhodno Azijo in Združenim kraljestvom. V tem času je zasnovala, vodila in kurirala tri izdaje programa izmenjave prebivalcev, ki sta ga ustanovila British Council in The Singapore International Foundation.
Pred tem je bila komercialna odvetnica v Londonu, nazadnje pri Beazley PLC. Tolla je zaključila modul Art Law magisterija Sotheby's MA v umetnostnem poslovanju in diplomirala na LLB (Hons) evropskem zakonu s King's College London.
Tolla je trenutno kustosinja / svetovalka pri The Artlingu.
Zgodovinski zaslugi
Besedilo napisala Tolla vojvoda Sloane
Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik
