Vodnik: Kako uspešno investirati v umetnost 3. del
V tem tretjem delu serije o resničnem vlaganju v umetnost z mešanico strasti, vizije in zdrave doze racionalnega raziskovanja pridejo do izraza praktični vidiki ustvarjanja trajne umetniške zbirke. Preden sem se poglobil v te praktične zadeve, sem po Singapurjevem tednu umetnosti končno razmislil o pristopu uspešnih umetnikov.
Ali obstaja skupna nit, ki veže te zbiralnike; nekaj, kar prispeva k trajni zapuščini njihovega poznavalstva? Eden od dejavnikov, ki izstopa, so namenske, poglobljene raziskave, vključene v najboljše zbirke. To v kombinaciji z nenasitno radovednostjo daje tem zbiralcem še bolj "oko". Ta stopnja poglobljenih raziskav vam daje pregled umetnikove prakse, ki vam omogoča, da izberete tisto, za kar menite, da je njihovo najboljše delo. Zahteva veliko vlaganja časa; umetniški svetovalec je lahko koristna prednost pri tem. Svojo ljubezen do podrobnih raziskav jemljem kot samoumevno. Kot mlad sodni odvetnik se mi je vtisnilo, da redno bere škatle dokumentov, da bi lahko pomagal naši zgodbi. Znanstveniki in zdravniki storijo enako. Berejo, pregledujejo in preučujejo ogromno gradiva, da bi se vdrli v odgovor ali na boljša vprašanja. To velja tudi za umetniško poznavanje.
Vaša zbirka se širi zunaj stenskega prostora vašega doma - kaj naprej?
Ena klišejska opredelitev zbiratelja je nekdo, ki ima preveč umetnosti, da visi na njihovih stenah. Če je temu tako, kam greš od tod? Obstaja vrsta vznemirljivih potovanj, v katere se lahko odpravi vaša zbirka: zbirateljske skupine; posojila umetnostnim muzejem; razstave, knjige in spletni katalogi; zasebni muzej ali kot zavarovanje za vlaganje v nova dela.
Zasebni muzeji vse bolj postajajo destinacija pomembnih umetniških zbirk, saj kupna moč zasebnih zbirateljev presega državne muzeje. Dallasov Howard Rachofsky in Vernon Faulconer sta leta 2013 odprla Skladišče, da bi skupaj s kustosko vizijo in oddelkom za izobraževanje prikazala svoje zbirke. Na regionalni ravni imamo dr Oei Hong Djien s tremi zasebnimi muzeji v Indoneziji, ki lahko gostijo njegovo veliko zbirko.
Drugi zbiralci posojajo ali podarjajo dela državnim muzejem. Uli Sigg, revolucionarni švicarski zbiratelj sodobne umetnosti Chinsese, je pred kratkim del svoje zbirke podaril dolgo pričakovanemu muzeju M + v Hong Kongu.
Zasebni muzej je velika finančna in časovna zaveza. Druga možnost je, da občasno razstavite dele svoje zbirke, sami ali s skupino zbirateljev, ki razmišljajo enako. Singapur je videl nekaj čudovitih primerov. G. Yeap Lam Yang je sodeloval z ICA in Rogue Art, da je sestavil premišljeno razstavo in knjigo krajinskih del iz svoje zbirke; "Razmišljanje o krajinah". Ta oddaja prikazuje njegovo osebno potovanje kot zbiratelj. Oddaja je združila kitajska dela s črnilom Chen Ping in Yu Peng, predstavitve latiffa Mohidina o njegovem notranjem razmišljanju in sodobnih delih Michaela Leeja in Debbie Ding; prvi, ki so uporabljali arhitekturne načrte stavb, je ostal neizgrajen, da prikliče minljive spomine zamišljenih ali pozabljenih pokrajin. Skupina prijateljev zbirateljev je pred kratkim gostila 'Alchemy' v Artspaceu v Helutransu z pomembnimi regionalnimi umetniki, Yee-I-Lan, Dinh Q Le, John Santos in mednarodnimi zvezdniki, Olafurjem Eliassonom, Wolfgangom Tillmansom in Theasterjem Gatesom. Bila je zanimiva priložnost za ogled teh del skupaj v Singapurju.
Alchemy Namestitveni pogled; Vljudnost slik Alkimije.
Skupna nit teh oblik prikazovanja je, da zagovarjate tudi svoje umetnike. Kot zbiralec in poznavalec je del privlačnosti podpirati in deliti vizijo svojih umetnikov z drugimi. Ugledni zbiratelj kitajske sodobne umetnosti Uli Sigg je v začetku devetdesetih let razvil načrt zbiranja in nato neusmiljeno iskal kustose v Evropi, da bi se pozanimali za kitajsko sodobno sceno in obiskali umetniške ateljeje. Cilj njegove zbirke je bil ujeti trenutek v sodobni kitajski zgodovini; takrat je utelešenje zeitgeista.
Če se večina vaše zbirke znajde v skladišču, je vedno bolj priljubljena pot uporaba zbirke kot zavarovanja. Temu bolj ustreza sodobna umetnost kot sodobna umetnost, saj so vrednote bolj stabilne. Specializirane banke, kot je Emigrant Fine Art Bank v New Yorku, so pripravljene posojati proti Modern Mastersu. To zbiratelju omogoča, da izkoristi povečano tržno vrednost dela, ne da bi ga prodal; in odpreti možnosti za zbiranje novih del. Običajno se posojila ponujajo za dela nad precej pomembno cenovno ceno, na primer 500.000 dolarjev, strokovnjaki pa si ogledujejo delo in ureditev skladiščenja.
Skoraj sliši glib, vendar je zelo dober nasvet, da kupite najboljše, kar si lahko privoščite. Veliko strastnih zbirateljev se bo raztegnilo; Marc in Livia Straus sta začela zbirati v svojih dvajsetih letih, ko je bil Marc na zdravstveni šoli. Eden njihovih zgodnjih nakupov je bil Ellsworth Kelly, ki jim je vzel tri leta, da so se izplačali.
Odstranjevanje del iz vaše zbirke
Čeprav bi vsem zbirateljem svetoval, naj kupijo dela, ki jih želite obdržati vse življenje, se včasih tudi vaši okusi spremenijo. Skozi življenje se spreminjamo in ko se ozrete po svojih zgodnjih nakupih, lahko sledite svoji osebni zgodovini; ena od radosti zbiranja.
Na splošno je težje dobro prebaviti kot dobro.Za uspešno prodajo je več poti, vključno z (i) vračanjem dela v galerijo, ki ste jo kupili, (ii) tradicionalnimi avkcijskimi hišami, (iii) zasebno prodajo ali (iv) spletnimi avkcijskimi hišami.
Med potjo od kupca umetnosti do zbiratelja do poznavalca je pomembno, da neposredno ali prek svojega svetovalca vzpostavljate odnose z galerijami. Galerije radi sodelujejo z zbiralci, ki ne bodo spremenili umetnosti (kupite in hitro prodajte z dobičkom na javni dražbi). Ko je čas za prodajo, je vaše prvo klicno mesto galerija, od katere ste kupili delo. Imajo morda dolg čakalni seznam kupcev za umetnika in bodo želeli zagotoviti, da se delo ne bo na dražbi prikazalo ob slabih urah. Številne galerije izrecno varujejo pred zbiralci, ki dela predčasno prodajo, tako da na račun vključijo klavzule o nadaljnji prodaji. Te kupca omejujejo, da javno prodaja delo v obdobju 3-5 let ali da galeriji pravico do prve zavrnitve.
Če ta avenija ni plodna, so bile tradicionalne dražbene hiše, kot so Christie's, Sotheby's, Bonhams, Guardian, Poly Auctions, zgodovinsko način za prodajo umetnosti (navadno generacije ali več, ko je bila kupljena). Pred nakupom ali prodajo česar koli na dražbi priporočam, da se udeležite dražbe, da izkusite edinstveno čar prodajne sobe in preverite, kako lahko cene rakete ali dela postanejo nespremenjene.
Brez naslova (1982), ki ga je v ekspresističnem umetništvu navdihnil Jean-Michel Basquiat, je pred kratkim povojna in sodobna umetnost v Christie's New Yorku prodal za 57 milijonov dolarjev. Ta cena vključuje kupčevo premijo.
Dražbene hiše zaračunavajo provizije na obeh koncih transakcije, da pokrijejo svoje zajetne stroške in zgleden marketinški stroj. Christie ne razkrijejo provizije prodajalca in ponudijo drsno lestvico, odvisno od tega, kako zelo želijo, da pošljejo želeno delo. Vendar lahko znaša do 10%. Prodajalcu se lahko zaračunajo tudi za trženje, obnovo, pošiljanje in ravnanje. Provizija kupca je navedena na vseh spletnih straneh dražbene hiše in je znana kot kupčeva premija. Premija kupca Sothebyja znaša 25% na prvih 200.000 USD prodajne cene kladiva. Zatem je drsna lestvica, premija pa se premika navzdol, ko cena kladiva narašča. Da bi kupci lažje razumeli resnično ceno dela med postopkom oddaje ponudb, je finančni bloger Felix Salmon predstavil aplikacijo GAVEL za izračun dejanskih stroškov za kupca. V nekaterih državah mora kupec plačati tudi avtorski preprodaji avtorskih pravic (pravica umetnika ali njegovih dedičev do prejema pristojbine za nadaljnjo prodajo njihovih umetniških del). Prednost velikih avkcijskih hiš je trženjsko prizadevanje, ki ga privlačijo pri veliki prodaji in globalnem dosegu.
V zadnjih 10 letih je prišlo do eksplozije v spletnih dražbenih hišah. Večji igralci so ameriški Paddle8 in berlinski Auctionata. Saffron Art v Indiji ima kombiniran model brez povezave in na spletu in beleži najvišjo ceno, plačano za indijsko skulpturo doslej. Prednost novega spletnega modela so nižje provizije tako za prodajalca kot za kupca. V New Yorku ima Paddle8 15-odstotno premijo kupca, kar je 10-odstotni prihranek pri Sotheby-ju.
Končno plačilo je zasebna prodaja. Te lahko organizirajo avkcijske hiše ali galerije ali zasebni trgovci. Učinkovito si bodo prizadevali za povezovanje prodajalca s kupcem prek svojega omrežja. To zagotavlja vašo zasebnost in nižjo provizijo.
Če vam je ta članek všeč, si oglejte spodaj ena in dva dela:
Kako uspešno investirati v prvi del umetnosti.
Kako uspešno investirati v drugi del umetnosti.
Ta zgodba je bila prvič objavljena v Art Republik.
