Intervju: Umetnica Jolene Lai

Jolene Lai, rojena in rojena v Singapurju (1980), trenutno prebiva in dela v Los Angelesu. Študirala je slikarstvo na fakulteti za umetnost LASALLE, nato grafično oblikovanje na kalifornijski univerzi v Los Angelesu (UCLA).

V zadnjih nekaj letih je Jolene imela samostojne razstave tako v Singapurju kot v Los Angelesu: 'Alegory' s singapursko Galerie Sogan & Art leta 2012, pa tudi 'After polnoč' in 'Play' z Thinkspaceom iz Los Angelesa Umetnostna galerija leta 2013 oziroma 2014. Sodelovala je tudi na več umetniških sejmih z Galerie Sogan & Art, na primer v 'Nocturne: Art Stage Singapur SEA Platform' kot del Art Stage 2014, Art Taipei 2014 in Art Stage Singapur v letu 2015, pa tudi v PODROČJE UPORABE tako na Miami Beachu kot v New Yorku z umetniško galerijo Thinkspace.

Jolenina platna in papirna dela so istočasno znana in vesoljna, ki spreminjajo vsakdanje nastavitve in predmete na glavo, da pripovedujejo sveže in domiselne pripovedi. Joleneina likovna dela so bogata s podrobnostmi in barvitostjo ter oživljajo zasebna odmevanja zaradi gledalčeve interpretacije. 

Kaj je bil za umetnika do zdaj najbolj pomemben izziv?

Vsi ne dojemajo tega, kar umetnik preživlja za življenje, kot kaj drugega kot hobi. Zdi se, da k vsakemu novemu delu pristopam z večjo disciplino in odločnostjo, kar mi je pomagalo doseči tisto, kar sem do zdaj lahko dosegel.

Kaj spreminja vaše delo iz dela v kos?

V meni je težnja, da v vsako novo delo vključim nekaj drugačnega, kar moram še raziskati. Mislim, da bi bilo bistvo vsakega dela v temah, ki jih pričaram iz različnih intrigantnih zgodb, na katere naletim. Dopolnjujejo jih poznane urbane pokrajine, ki pomagajo uokviriti pripoved. Vsaka nova slika ima svoj nabor unikatnih likov, prizorov in fantazij. 

Omenili ste, da sta med njimi tudi kitajska mitologija in modna fotografija. Kaj jih naredi tako bogate shrambe informacij?

Zanimalo me je izvor vsakega kitajskega mita. Neprestani vir navdiha je tudi soočenje med oblačili in nastavitvami v modnih editorialih. 

V katere druge vire navdiha hodite?

Ni nobenih posebnih poti, po katerih bi šel po navdihu. Zamisli so lahko zgrajene iz katere koli vsebine, ki ima aretacijske lastnosti. V zadnjem času se mi zdi, da gledam anime in opažam podrobnosti, ki se zdijo minljive ali vsakdanje, vendar igrajo tako pomembne vloge v poudarku ambienta ali prikazovanju čustev lika. 

Howl (podroben pogled), 2014, Jolene Lai

Na katerega umetnika gledate kot na glavni vpliv svojega dela?

Navdihuje me razpoloženje in aura v slikah Edwarda Hopperja, še posebej "New York Movie" (1939), ki zajame trenutek potopitve v lastne misli, kar je v nasprotju s potopitvijo občinstva v dejanje gledanja filma. 

Družabne medije uporabljate za izmenjavo svojih razstav, končnih umetnin, poročanja v tisku in celo svojih del v teku in ustvarjalnem procesu. Za serijo Alegorija na primer podajate kitajski mit, ki stoji za deli, kot je na primer Miao Shan za "Mesar". Kakšna je motivacija za to in kako so imeli koristi od vas kot umetnika?

Osebno uživam v pogostih objavah izvajalcev, ki jih spremljam. Njihova dela v teku in objave življenjskega sloga osvetljujejo njihove tehnike in navdihe, ki pa ponujajo odsev njihovih stališč in osebnosti. Ko pridobite umetniško delo, v bistvu zbirate del umetnikove zgodovine. Družbeni mediji omogočajo širšemu občinstvu prostor za učenje, razumevanje in povezavo z umetniki, ki jih zanimajo.

Nam lahko poveste o svojih izkušnjah pri delu z Galerie Sogan & Art in Thinkspace Gallery? Kako so vam pomagali priti do različnih občinstva?

Eden ključnih dejavnikov, ki prispeva k uspešnosti umetnika, je iskanje galerij, ki se zanimajo za promocijo in rast svojih umetnikov. Obe galeriji, s katerimi delam, sta po srcu obsežni, agresivni na trženju in sta se zavzeli za to, da svoje umetnike vključujeta v pomembne kurirane razstave in na ugledne umetniške sejme v različnih mestih. Obstaja tudi občutek tesnega družinskega odnosa, ki ga delim tako s Soganom kot Thinkspaceom, ki ga zelo cenim.

Charlie (podroben pogled), 2015, Jolene Lai

Iz vaših del obstajajo prizori, za katere se zaveda, da prihajajo iz Singapurja, na primer v seriji 'Playground', ki je bila leta 2014 prikazana na platformi Art Stage SEA: 'Lotus' z avtobusnim postajališčem, 'Broken Phone' s kavarno in 'Night Market' z mokro tržnico. Ste bolj seznanjeni s svojo singapursko identiteto, ki živi daleč stran od mesta?

Samo ob dnevih, ko se spominjam na krožnik piščančjega riža in skoraj ne morem najti takšnega, ki bi imel tako dober okus kot tistega, ki se vrne domov!

V vsakdanjem življenju in na potovanjih preprosto zelo zavedam okolico. Vedno iščem odlične komplete za like, ki jih izmišljujem v svojih zgodbah.

V vaših delih je podvajanje in množenje enakih ženskih likov, na primer v „Mitosis“ in „Broken Telephone“. Bi lahko s temi razložili svoje namere?

Biti edini otrok pride z določeno mero osamljenosti, na katero sem se navadila. Playtime je pogosto pomenil, da igrajo več vlog hkrati. Mislim, da ta nostalgija še vedno odmeva na mojih slikah.

Ste bili presenečeni nad odzivi publike na vaša umetniška dela?

Nenehno me presenečajo komentarji, ki jih dobivam o svojih slikah. Ljudje pogosto vidijo v njih stvari, ki jih prej nisem opazil. To se mi zdi čisto izjemno.

Na čem trenutno delate?

Samostojna razstava z Thinkspaceom, ki poteka v začetku leta 2017 v Los Angelesu. Tokrat se bom osredotočil na serijo, ki bo raziskovala različne faze mladostništva. To bo moj prvi samostojni šov, ki bo vključeval veliko večje število del, tako da komaj čakam, da delim vsa dela, ki sem jih do zdaj dokumentirala.

Kakšen nasvet bi mladim umetnikom glede na lastne izkušnje umetnika namenil šele začeti?

Bodite disciplinirani. Rad delam "ure in zunaj", ko delam, tako da imam dejanski zapis, na katerega se lahko sklicam. Sledenje času predstavi hitrost in omogoča vpogled v to, kako je treba porabiti ure. To je dobra praksa za boljše načrtovanje, ko gre za roke projekta in prijavo na nove koncerte. Vložite tudi v dobre skodelice kave. 

Zgodovinski zaslugi

Besedilo napisala Nadya Wang

Ta zgodba se je prvič pojavila v Art Republiku, v drugačni obliki.