Intervju: Umetnica June Lee
June Lee je singapurski umetnik, ki deluje v raznolikih medijih. "Cut in Space" (2012) je serija fotogramov v sivih barvah, ki zajemajo prostorsko globino. Sledila je 'Nightfall', druga serija fotogramov, ki izgledajo kot slike kozmosa, vendar je zanimivo narejena z navadnimi gospodinjskimi predmeti. Nato je ustvarila skromne velikosti nikljevega kroma na aluminijastih skulpturah krivočrtnih in kotnih oblik v seriji "Želim si številne zvezde" (2015), ki je odražala izzive, s katerimi se srečuje kot umetnica v Singapurju.
Junij Lee Yu Juan, nocoj 2015
Njena zadnja serija slik "Kaligrafska zadeva" predstavlja vrnitev k svojemu delu na kitajskih slikah s črnilom, ki ga je začela pred leti, skupaj z njenim novejšim raziskovanjem kiparstva. Izbor njenih starih in novih del bo avgusta predstavila galerija Intersections s sedežem v Singapurju v otvoritveni Art Stage Džakarti avgusta. Gledano skupaj bo odražalo ključno skrb njenega dela: desenzibilizacijo mladih do svojih korenin, vključno z etnično pripadnostjo in kulturo.
Junij Lee Yu Juan
Art Republik se pogovarja z junijem, če želite izvedeti več o njeni umetniški praksi, njenih navdihih in o tem, kaj lahko pričakujemo od nje na Art Stage Jakarta.
Po šolanju kitajskega slikanja s črnilom ste se na fakulteti izpopolnjevali v slikarstvu, kiparstvu in kovinarstvu. Kaj je motiviralo prehod in ali je vaše ozadje v različnih umetniških oblikah na nepričakovane načine obvestilo vašo umetniško prakso?
Rada izzivam sebe, zato se ne maram omejevati na fiksni medij ali žanr. Nabijanje v različne oblike umetnosti je povečalo moje zaupanje v likovno umetnost, kar je spodbudilo in ustvarilo več možnosti v moji umetniški praksi.
Junij Lee Yu Juan, izgubljen v prevodu 3, 2013
Katere materiale ste uporabili za 'Nightfall'?
Uporabljali so vsakodnevne gospodinjske materiale, kot so aluminijasta folija, oprijeti ovoj, plastična vrečka in moka. Namesto da bi sprejel svetlo sivo barvno shemo, prikazano v 'Cut in Space', sem izbral lepoto črne barve. Nastale so slike, ki so bile videti, kot da so bile posnete iz vesolja, in poudarjajo čarobno lepoto uporabljenih svetih materialov.
Junij Lee Yu Jua, sestavljena 1, 2015
Kako ste pristopili k "Kaligrafski zadevi"?
Ko sem obnavljal zaupanje v umetniško prakso, sem začel delati na svoji stari seriji "Praznina kulture", ki sem jo ustvaril leta 2008, ko sem opravljal diplomo na Akademiji za likovno umetnost Nanyang. Vrnitev k seriji je obnovila moje zanimanje za kitajsko slikanje s črnilom. Namesto da bi me tradicija starodavne umetniške oblike omejevala in omejevala, sem se odločil, da predstavim nove ideje v likovni obliki, ki vključujejo tridimenzionalne in volumetrične lastnosti s kaligrafskimi elementi. Moji dablji v kiparskih oblikah so gotovo prispevali k mojemu novemu pristopu k barvanju s črnilom v tej seriji.
Junij Lee Yu Juan, izgubljen v prevodu 4., 2013
Kako greš od zasnove do zaključka pri ustvarjanju novega dela?
Začel bom nov projekt z miselno karto zanimivih besed in stavkov, ki so pomembne za vsak projekt. Imeti zbirko besed in stavkov pomaga pri razvoju mojega projekta. Ko bi izbral svoj najljubši medij in materiale, bi prišel do skic ali izrisov svojih idej. Ko se projekt razvija, bom morda zavrgel tudi svoj začetni načrt in deloval na naslednji ideji, ki pride. V mislih nimam fiksnega načrta, saj sem vedno neodločen glede svojih idej. Običajno grem s tokom ideje, ko delam, in si dovolim delati napake in odvračati od sebe.
Zaskrbljeni ste zaradi zmanjšanja stališč kitajskega slikanja in kulture s črko skozi serijo "Kaligrafska zadeva". Kaj pa je s kitajskim slikanjem s črnilom, ki vas nenehno privlači?
S kitajskim slikanjem s črnilom imam ljubezenski / sovražni odnos. Obožujem tiho lepoto in bistvo umetniške oblike, spontanost črnila na riževem papirju in pojem naključja v vsakem slikarskem delu. Vendar pa se tudi počutim obremenjeno s kulturno zgodovino antične umetniške oblike. Treniral sem tradicionalno, sledil sem praksam starejših slikarjev s črnilom. Pogosto sem se počutila odtujena in se nisem mogla povezati z umetniško obliko. Počutil sem se celo, kot da bi odpovedal svojo kitajsko prakso s črnilom. Na srečo sem se z nekaj vzpodbude podobno mislečih odločil, da bom nadaljeval s to umetniško obliko z vbrizgavanjem novih perspektiv in alternativ, s katerimi bom razbijal tradicije kitajskega slikanja s črnilom.
Junij Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Delujete v različnih medijih, od kitajskega črnila na riževem papirju do fotografskih odtisov do skulptur. Ali obstaja kakšen poseben medij, ki ga želite poskusiti ali razvijati v svoji naslednji seriji umetnin?
Komaj čakam, da se razvijejo nove serije skulptur. Na mojem opravilnem seznamu bo tudi nepredvideno gradivo.
Kaj so služilo kot vir navdiha v vaši umetniški praksi?
Arhitektura je bila od nekdaj nenehni navdih v moji praksi. Eden mojih najljubših arhitektov je Tadao Ando.
Junij Lee Yu Juan, Pomežik sumraka, 2015
Kakšna so vaša pričakovanja od samostojnega šova v Art Stage Jakarta?
Art Stage Džakarta bo moja prva razstava v Indoneziji. Hvaležen sem za dano priložnost. Za zdaj ni pričakovanj. Samo korak za korakom!
Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.
