Intervju: Filmaker K Rajagopal

Filmski ustvarjalec K Rajagopal (Raja) je prevzel skoraj tri desetletja, kar nas opominja, da filmsko ustvarjanje ne poteka vedno na parnem stroju in je lahko bolj osebna izkušnja, ki potrebuje čas, da se zre in razvije. Raja je prvič posegel na lokalno filmsko sceno, saj je tri leta zapored s kratkimi filmi 'Ne morem spati nocoj' (1995), 'The Glare' (1996) osvojil posebno nagrado žirije na srečanju v Singapurskem mednarodnem filmskem festivalu Silver Screen Awards. in 'Odsotnost' (1997).

Z leti, ko se je tudi sam ukvarjal z gledališkim in televizijskim delom, se bo spet sprehodil na filmsko sceno z novimi kratkimi filmi, ki bi podaljšali raziskovanje vprašanj, kot so spomini, identiteta in premestitev. Sodelovanja, kot sta „Projekt sreče sedem“ in „7 pisem“, kjer je bil eden izmed več režiserjev, ki je ustvaril celovečerni igrani film, so tudi Rajo vrnili v gostoto filmske glasbe, ki je zadnja desetletja prizadela Singapur.

Končno je svoj prvi celovečerni film 'Rumena ptica' zaključil v začetku leta 2016. Film je na letošnjem festivalu v Cannesu tekmoval za nagrado Camera d'Or za prvence celovečernega filma in bil prikazan tudi na istem festivalu v segmentu La Semaine de la Critique (Mednarodni teden kritikov). Zgodba filma je preprosta - človek, ki je po osmih letih izpuščen iz zapora, se poskuša ponovno povezati z življenjem in družino - tako kot je Raja všeč svojemu filmu. Raja v intervjuju podoživlja to pot z Art Republik.

za kulisami Rumene ptice

Kaj simbolizira 'Rumena ptica' v naslovu filma?

Ideja je prišla od moje mame. Nekoč je rekla, da če vidite rumeno ptico, to pomeni, da boste srečali nekoga lepega ali slišali kakšno dobro novico. To mi je spet prišlo na misel, ko sem pisal scenarij. Čutil sem, da predstavlja zgodbo, ki jo pripovedujem.

Kako je nastala ideja za film?

Alberta Camusa sem bral "Neznanec" o človeku, ki je vpleten v umor in pozneje obsojen na smrt. Čutil sem, da sem povezan z vprašanji o moralnosti, ki so postavljena v knjigi, na primer, kaj je prav in kaj narobe, kdo naj pove, ali imaš prav ali narobe ali kako živiš življenje. Na "Neznanca" vplivajo tudi druge knjige, kot sta "Zločin in kazen" in "Beležke iz podzemlja" Fyodorja Dostojevskega. Tako je ena knjiga navdihnila drugo in počutil sem se, da obstaja veliko zanimivih povezav enega pisatelja do drugega, kar se mi je zdelo prepričljivo.

Glede na to, kar sem prebrala, sem gledala v kontekst Singapurja in raziskovala idejo o odtujenosti. Kot veste, so bili moji filmi vedno o odtujenosti, premestitvi, manjšini, zato so se vse te ideje združile na tak način in tako sem začel pisati scenarij.

Kakšen je vaš postopek pri pisanju scenarijev?

Začel sem s pisanjem zgodbe, nato sem jo razčlenil na različne prizore in jih skušal povezati. Sodeloval sem tudi z Jeremyjem Chuajem, ki je bil moj sodelavec pri razvoju scenarija. Pogovorili bi se o prizorih in z njim bi delil, kaj vidim v vsakem prizoru in kaj mislim, da bi rekli različni liki. Ko se je odločil, kako se postavljajo različni prizori, mu bo pomagal zapisati z besedami.

Ste imeli v času, ko ste začeli s proizvodnjo, celoten scenarij?

Ja, v resnici sem imel 10 osnutkov. Potrebovali smo scenarij, ker smo gradili za nepovratna sredstva. Z mojim začetnim scenarijem smo bili s 15 drugimi režiserji povabljeni na ogled v program L'Atelier v Cinéfondationu. Svoj scenarij sem predstavil mnogim ljudem in eden od njih, ki ga je prebral, je sčasoma postal moj koproducent iz Francije. Svoj scenarij smo predstavili tudi Cinema Du Monde, Svetovni kinematografski sklad. Tako je spet šlo skozi številne pare oči.

za kulisami Rumene ptice

Vaša igralska zasedba je precej mešana torba, v glavni vlogi sta lokalni igralec in dve zelo dodelani igralki v svojih krogih, Huang Lu in Seema Biswas. Kako ste jih našli?

Za vlogo Chen Chen, prostitutke Sive v filmu, sem potreboval profesionalno igralko, ki je igrala v filmih bolj neodvisne narave in sem imela veliko avdicij. Huang Lu sem naletel na to, da sem jo gledal v filmih, kot sta "Slepa masaža" in "Slepa gora". V resnici je izrazita filmska igralka, s katero radi sodelujejo številni neodvisni režiserji in se v zadnjih 10 letih pojavlja v številnih neodvisnih filmih. Pravkar sem ji poslal svoj scenarij in spomnim se, da se je Huang Lu vrnil, da mi je rekel: "Jaz sem rumena ptica". To je bil njen odgovor.

Kar zadeva Seema Biswas, je bila pri svojih filmskih projektih vedno zelo selektivna. Njena največja slava je bila "The Bandit Queen" režiserja Shekharja Kapurja leta 1994. Igrala je v nekaj hollywoodskih filmih in je tudi gledališka igralka. Za Seema se vedno odloči s srcem in čutila je, da se identificira z zgodbo. Tako je prišla tudi na krov.

Slišal sem, da si Sivo, glavnega igralca, spal na ulicah, da bi ga pogojil za njegovo vlogo. Bi lahko kaj več povedali o tej mali pustolovščini?

Da, dve noči sem ga "spustil" na ulice, ko ni smel domov. V bistvu je kampiral v bloku HDB, kjer smo snemali, spal na kartonu. Želela sem, da se v vlogi počuti udobno. Če bi šel v vlogo hladen, bi bilo težko.

Tudi Siva je imel z menoj drugačen delovni proces kot ostali člani zasedbe. Nisem mu prikazal scenarija, ampak sem mu ga le delno nahranil.Želel sem si, da bi zdrsnil v vlogi, ne da bi preveč načrtoval ali predvideval in to je bilo tudi možno, ker je bil dialog v njegovi vlogi minimalen. Počutil sem se, da je pomembno, da se njegova karakterizacija odvija organsko, saj je tako življenje - nikoli ne vemo, kaj se nam bo zgodilo v naslednji uri.

Režiser K Rajagopal s Sivo med produkcijo

Napovednik filma razkriva precejšen del zgodbe, ki se odvija v gozdu, ali bi lahko delili pomen tega v filmu, ne da bi dali spoilerje?

Zame je gozdni prostor metafora v filmu. Prva polovica filma je precej klavstrofobična, saj je postavljena na mestnem območju z zelo gostim življenjskim prostorom. Torej v primerjavi s prvo polovico, kjer je vse konkretno in opredeljeno, se druga polovica odvija v bolj ohlapno opredeljenem prostoru z vodo in drevesi. V zgodbi Sivo prosi, naj svojo hišo zapusti lastna mati, zato je sila, ki ga potisne stran od svojega naravnega habitata nekam neznano. Pravzaprav obstaja tudi prizor, v katerem nekdo iz Nacionalne agencije za okolje pripelje ptice iz dreves v nekakšno vizualno vzporednico s tem, kar doživlja Siva.

Rad bi dodal, da je odločitev za streljanje v gozdu dejansko izhajala iz omejitev. Tega naj ne bi bilo, a na koncu sem začutil, da se je za film izkazalo bolje.

za kulisami Rumene ptice

Kakšne povratne informacije ste do zdaj prejeli od občinstva?

Pravzaprav je film pravkar začel potovati v krogu filmskega festivala. Po Cannesu se je odpravil na Mednarodni filmski festival Pusan ​​v Južni Koreji in Mednarodni filmski festival Pacific Meridian v Vladivostoku v Rusiji. Prejeli smo tudi povabila na več drugih filmskih festivalov po vsem svetu.

Rekel bi, da sem videl cel spekter reakcij na svoj film. V pogovoru z ljudmi v Cannesu je bilo nekaterim to zelo všeč, medtem ko se je drugim zdelo preveč intenzivno in temačno. Nekateri so komentirali, da je film 'neusmiljen' na način, da vas prijema in ne spusti.

Eden najbolj nepozabnih odzivov, ki sem jih imel, je bil od Japonske dame v Cannesu. Po ogledu filma je prišla do mene in začela jokati. Povedala je, da se identificira z likom Sive, saj je tudi na tej poti poskušala najti povezavo z ljudmi in se počuti zelo razseljeno, če živi v Franciji. Film se ukvarja z iskanjem tistega, kar ti je res, in govoril je z njo. Pravzaprav sem se usedel z njo, ne da bi jo tolažil, ampak slišal, da govori svoje srce, čeprav se je v njeni zakrpani angleščini (bolj tekoče francosko) izgubil nekaj pomena in mislil, da je to res lep trenutek.

Huang Lu je dejala tudi, da je ob gledanju filma jokala, ker se je identificirala s tem, kako se je njen lik znašel v končnem rezu, pa tudi z jezikom filma. K sreči je komentirala tudi to, da je bila mandarina, ki jo je govoril v filmu, precej pristna!

Kaj so po vašem mnenju največji izzivi za filmsko ustvarjanje v Singapurju?

Zame je bil moj osebni izziv vedno v razvoju celotnega scenarija. Pred tem sem posnel več kratkih filmov in režiral za televizijo. Za televizijsko delo je običajno določen standardni slog, čeprav včasih poskušamo dostaviti nekaj malo več. Za svoje prejšnje kratke filme nisem imel scenarijev. Pogosto je bil zelo instinktiven proces in relativno hitro sem jih lahko opravil.

Drugače je, ko gre za celovečerni film, in pri tem za prvenec. Gotovo je večja odgovornost. Dejstvo, da je to vaše prvo, sem za nekaj časa zašel v vozel, morda zaradi določenega pritiska na sebe. Potem sem ugotovil, da to ne deluje zame. Potreboval sem čas za razmislek o zgodbi. Tako da sem na koncu potreboval tri leta, da sem posnel scenarij. Želel sem biti zelo prepričan, da je to zgodba, ki jo bom povedal. Medtem ko so izzivi produkcije, dela z igralci in tehniki vedno prisotni, je bil zame glavni izziv - prepričani morate biti v zgodbo, ki jo želite povedati.

Seveda so bili tudi drugi izzivi in ​​industrija ni zrela. Toda zame sem vedel, da je "Rumena ptica" mišljen kot preprost film in nisem nameraval biti nič več. Pri srcu mi je bilo nekaj, kar nisem hotel hititi in ga obravnavati kot projekt. Snemanje filma je zame vedno nekaj zelo osebnega. Za to moram biti v pravem duhu in čustvenem prostoru.

Kakšna vrata so se vam odprla po zaključku filma "Rumena ptica"?

Ena najboljših stvari, ki je nastala na tej poti, je poznavanje mojih sodelavcev in možnost sodelovanja z njimi. Rekel bi, da je moje srečanje s Claire Lajoumard, moja producentka v Franciji, prek programa L'Atelier v Cinéfondationu izhodišče mnogih drugih sodelovanj. Na primer, predstavila me je oblikovalcem zvokov in barvnikom. Ko sem jih prvič srečal, sem samo vedel, da so pravi ljudje, s katerimi lahko sodelujejo. Niso jih zanimale le tehničnosti snemanja filma. Zares jih je zanimalo jedro zgodbe, čustva in liki. Tudi v postprodukciji sem v delovnem procesu temeljito užival, saj ga nihče ni obravnaval kot delo. Nabrala sem toliko dobrih prijateljev in z njimi sem še vedno v stiku.

Tudi v Singapurju imam srečo, da sem spoznal nekaj dobrih sodelavcev. Po končanem filmu so me mnogi povabili, da tukaj prevzamemo več filmskih projektov. Tako nesporno čutim določen občutek za priznanje in na vsako priložnost, ki mi je prišla, gledam pozitivno. Mislim, nikoli ne veš, kdaj bodo spet prišli.

Besede avtor SK Sing

Ta članek je bil objavljen v Art Republik.