Intervju: Ivorski umetnik Aboudia

"Nekateri so rekli, da sem zapravil življenje, da bi moral biti zdravnik, narediti nekaj drugega," se spominja Aboudia, ivorski slikar z mednarodno slavo in veliko predstavo ta mesec v Abidjanu.

Aboudia je odraščala kot Abdoulaye Diarrasouba, mladostnik, ki še vedno z veseljem govori Nouchi, ulični narečji delavskih okrožij v ekonomski prestolnici Slonokoščene obale.

Čeprav danes v mestu pogosto zapušča stojalo za utesnjenimi mizami sedežev zrakoplovov in umetniškimi galerijami v Parizu, Londonu in New Yorku, Aboudia ostaja blizu svojih korenin, njegova trenutna razstava, ki jo gosti fundacija Fakhoury, pa se imenuje "Mogo dinastija".

"Še vedno sem kultura Nouchi. "Mogo" v Nouchiju pomeni človek, ljudje, "je povedal AFP sredi svojega dela, včasih v črno-beli in včasih v luridni barvi, povsod so upodabljali človeške glave, lobanje ali robote z zobmi. Oddaja traja do 20. novembra.

"Afrika današnjega časa"

"Moje slike so Afrika današnjega časa," zatrdi Aboudia pred delom, imenovanim "Kraljeva smrt". "V tem pa kralju poskušajo dati zdravilo ... Tudi to je Afrika, kjer je tradicija, ki se bori za življenje. To sem hotel povedati, Mogoci. "

Čeprav je ponosen na svojo afriško identiteto, Aboudia noče biti kategoriziran. "Sama se štejem za umetnika, umetnika, ki prihaja iz Afrike. Ljudje označujejo stvari, kot so »afriški umetniki« in »evropski umetniki«. A če bi videli moje delo na Kitajskem ali Japonskem, ne bi vedeli, da je afriško. "

Slikar kljub temu priznava, da je Afričanom najverjetneje težje prebiti uspeh v svetu, v katerem umetnost pogosto velja za brezplodno dejavnost in težaven način zaslužka.

"Povsod je težko, vendar obstaja kultura (umetnost). Večini Afričanov ta kultura primanjkuje. Nekateri razumejo, vendar to ni všeč krajem, kjer je umetnost zlahka dobrodošla. Tu se je treba boriti, da bi ljudje razumeli. To ni nujno slabo, odvisno je od kulture, ki ste se je naučili v zgodnji mladosti, "pravi.

Čeprav je bil Aboudia "zelo mlad (ko se je zavedel) nadarjenosti za risanje" - še v osnovni šoli s svojimi kredami - se je lotil nogometnih in šolskih gledališč.

"Vsaj vedel sem, kaj je to ... Ko sem odrasel in dosegel srednjo šolo, sem spoznal, da obstaja šola za oblikovanje, za umetnost.

»Radovednost me je vodila v šolo (regijski konservatorij) in vsakič, ko sem videla, da so ti otroci tam risali ali slikali, sem nehala hoditi v srednjo šolo… Doma sem se oblačila, kot da grem v šolo, ampak sem preživela celo dan z njimi, samo gledanje. Tako sem nekega dne vprašal, ali se lahko pridružim pouku. Ogledali so si, kaj sem naredil, in rekli: "Zakaj ne bi poskusil? Kasneje si lahko umetnik. "

„Snemam ljudi“

Aboudia je študiral na regionalnem konservatoriju za umetnost in obrt v Abengourou in tehničnem centru za uporabne umetnosti v Bingervillu, nato pa se je preselil na Višji nacionalni inštitut za umetnost in kulturno akcijo (INSAC) v centru Abidjana.

Njegovo delo je dobilo sloves že v zelo mladih letih na vrhuncu političnega in vojaškega konflikta v letih 2010–2011, ki je terjal več tisoč življenj. Haos se je odražal v slikah tistega časa.

Slonokoščeni slovenščini so bili po slogovnih lastnostih in skorajšnjem nastanku pogosto primerljivi s haitijsko-ameriškim umetnikom Jean-Michelom Basquiatom (1960-1988). Umetnik, rojen v Brooklynu, se je od pouličnih umetniških grafitov premaknil na slike, ki so jih prikazali po ZDA in Evropi v zgodnjih 20-ih.

"To me ne moti," je o primerjavi dejal Aboudia. »Ljudje mi veliko govorijo. Takrat ga nisem poznal. Zelo mi je všeč njegovo delo - odličen umetnik. Kar pa se mene tiče, sem Aboudia. "

Danes je Aboudia razširil svojo ponudbo na montaže, zlasti s stensko tapiserijo iz bitov in kosov vsakodnevnega življenja. "Oblačila, čevlji, lutke, medvedki ... Celoten ansambel, ki prihaja iz človeštva in otrok, sem posnel za sestavo.

"Snemam ljudi, vzamem njihova oblačila in naredim drugo platno. To sledi iz slik, vendar v drugi obliki. Računam, da bom naredil več in celo velike. Moja definicija umetnosti je iskanje novih občutkov. "