Intervju z oblikovalcem Aldwinom Ongom iz Wilson Associates

Po lastnih besedah ​​je Aldwin Ong začel svojo poklicno kariero v oblikovanju od skromnih izobraževalnih začetkov. Vendar je vedno potiskal ovojnico, kamor je dobil navdih. Od zunaj strasti do industrije, do obiskovanja tečajev, ki niso povezani z njegovim področjem v času univerze, mu je žeja po znanju dala drugačen vpogled. S sedežem v Singapurju z Wilson Associates je sodeloval pri različnih hotelskih projektih, kot sta Four Seasons Serengeti in Hotel New World v Pekingu, izkušnje pa so mu odličen pogled na spreminjajočo se oblikovalsko pokrajino v regiji.

Kaj vas je navdihnilo za skok v panogo?

Zgodaj v svoji karieri sem imel veselje spoznati stranko, ki je želela ustvariti "najboljši" hotel v čast svoje pokojne žene. To ji je bila zapuščina. Plima je bila proti njemu; čas, azijska finančna kriza ter družina in prijatelji, ki si niso delili iste vere, da bi lahko izpolnil svoje sanje. Vsak detajl je bil podrobno pregledan, ko sem se 18 ur na dan trudila z njim, da bi njegove sanje uresničila. Izkušnja, ki sem jo občutila ob uspešnem odprtju hotela, je bila neizmerna. To je še dodatno spodbudilo mojo prizadevanje, da sem vsakemu projektu vložil največ truda.

Kaj je gonilna sila v vašem oblikovalskem etosu?

Vedno so me fascinirali odnosi in raznolikost. Izjemno je videti takšno paleto svetovnih kultur in hkrati najti homogeno povezavo tudi med njimi. Lahko ga opazite, ko potujete na oddaljene destinacije, le da bi videli znan kotiček ali zavohali določen vonj, ki daje občutek pripadnosti. Najboljše od tega je v skupnem poimenovanju doživljanja kulture hrane. Duh gostoljubnosti v vsaki kulturi je skupnega; nima razkoraka. Vedno sem si želel zajeti to izkušnjo, zato je bil dizajn gostoljubnosti zame naravni nagib. Želim ustvariti modele z dušo.

Imate določenega mentorja, ki vas izziva in navdihuje?

Štirje letni časi Serengeti

Arhitekturni vizionarji, kot so Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright in Tadao Ando; vodilni v oblikovanju industrije kot Tony Chi, Yabu Pushelberg; in gastronomske maverice, kot je Heston Blumenthal. Vsak od teh posameznikov ne ogroža kakovosti svojega dela in se močno (kljub življenjskim oviram) bori za svoj končni cilj; dosegli najvišjo možno raven kakovosti in kršili meje.

Od kod črpate svoje ideje?

Oblikovanje mora biti organsko in neomejeno. To ne pomeni, da nismo v skladu s standardi ali pravili, ampak je treba izpodbijati smernice. Pomembno je, da stranko vključimo v ta postopek in vidimo, kako daleč lahko gremo. Z risanjem zgodb, ki obkrožajo lokaliteto - barvo, morda igro ali celo neposredno nasprotno od pričakovanega - odpeljemo stranko na pot, da odkrijemo in odkrijemo plasti v svojem dizajnu. Radi se na novo izumljamo in se radi igramo s kontrasti; miren in blazen, nostalgičen in provokativen, črno-bel. Nazadnje, podrobnosti, podrobnosti, podrobnosti; Sem čudovit nadzornik. Za to sem še vedno na terapiji!

Oddaljen od studia, ste ploden kuhar. Kako se gurman in oblikovalec združita?

Med kuharjem in oblikovalcem obstaja očarljiv simbiotski odnos. Oba sta navdušena nad svojimi stvaritvami, vzameta neizmerno veliko časa in truda za iskanje popolnega koncepta, nato preizkusita, ponovno preizkusita in na koncu oblikujeta "jedi", da bi zahtevala končni odziv gosta. Zanimivo je videti, kako se v ozadju skrivajo kuharji in oblikovalci, stisnjene roke samo pričakujejo, kako bodo sprejeli njihovo delo.

Tako kot pri oblikovanju tudi jaz nimam podpisnega stila ali krožnika. Pustim, da moj navdih, občinstvo in trenutek vplivajo na to, kar ustvarjam. Ko se uskladimo, smo postali žrtve tehnik za rezanje piškotkov.

Ste tudi navdušen fotograf. Ali v svoji "dnevni službi" tudi to strast črpate?

Bazen na Hilton Jinan

Fotografija je zame način zajemanja čustev. V drugem življenju bi bil portretni fotograf, saj se mi zdijo človeška čustva najbolj fascinantna vprašanja, na katera se moram osredotočiti. Vsako sekundo zastavljam svoje strasti in številne druge vplive, ki jih zasnujem. Moje kulinarične in fotografske obsesije me usmerjajo k preučevanju materiala ali oblikovnih razmerij, saj lahko nepravilna velikost ali obseg pohištva uniči ves prostor. Kar nekaj časa traja, da se vsak kos ujema z uganko.

Kaj bo najbolj vplivalo na arhitekturno zasnovo v bližnji prihodnosti?

Medsebojna povezanost je ključna; območja morajo biti večvalentna. Prostori postajajo glavno blago, zato jih je treba večnamensko uporabiti in se lahko zložiti in razviti v različne funkcije. Socialni mediji narekujejo socialno vedenje. Ljudje delajo stvari istočasno in v krajših obdobjih, zato mora dizajn to odražati. Pri oblikovanju poskušam preseči pristope, ki so globoki do kože, in sicer s preučevanjem družbenih trendov in človeškega vedenja, zato moram ta družbeni razvoj vključiti v svoje projekte. Tehnologija ima in bo vedno pomemben dejavnik pri medsebojnem delovanju ljudi in narekuje, kako oblikujemo prostore. tehnologija bo bolj integrirana, zato moramo razviti, kako to inovirati. Arhitekti naj bi bili družbeni kiparji in jih pogosto prosijo, da ustvarijo utopijo.Morda ne bomo mogli napovedati prihodnosti, lahko pa predvidevamo želje, želje in potrebe ljudi.

Ta članek je bil prvič objavljen v palači 19.