Intervju z Maryanto: Nekoč v Rawalelatu

Maryanto, 'Zgodba o vesolju' (pogled na namestitev), 2017

"So nasilni! Ugrabili vas bodo! " Regales Maryanto, na prijateljev odgovor na njegov nedavni poskus pobega v naftne ploščadi, ki jih varuje vojskovodja v Afriki. "Tako sem, ja! Misliš? V redu, poiščimo nekoga, ki nas lahko pripelje. "

Izmenjava ponazarja eto indonezijskega umetnika Maryanto-a - skorajda visceralni pristop detektiv noir-esque, skok v prepad. Velik del njegovega dela je vključitev v čudne in prepovedane dežele (ne s samovoljnim pogumom, temveč z brezdrdno radovednostjo) in prinaša nazaj svojo lepoto, grozo in zgodbe ljudem, ki živijo nedotaknjeni zaradi skritih grozodejstev globalizacije. Telo Maryantovega dela se vrti okoli vprašanja revščine, onesnaževanja in izkoriščanja ter njegovih geopolitičnih in lokalnih človeških posledic. Te so spletene s spletom zgodovinskih raziskav, mitov in zgodb v lastno umetniško vernakularnost in vizijo, potem pa pogosteje nasičene (oz. nasičena) v množične, mračne, monolitne risbe oglja, ki hkrati kanalizirajo lepoto in apokalipso. "Maryanto se umetnost ukvarja z družbenim in političnim aktivizmom," navaja prve vrstice vsakega besedila o svojem delu. Bolj kot karkoli drugega, tudi on ve, da bodo, kot to dokazujejo dobri vojni fotografi, v absolutni grozoti nekakšna vzvišena lepotica.

Maryanto, 'Zgodba o vesolju' (pogled na namestitev) 2017.

Ko je v Yeo Workshopu odpovedal svoje solistične predstave "Maryanto: Zgodba o vesolju", Art Republik popoldne ga je ujel, da je govoril o svojem delu in njegovi politiki.

Veliko vašega dela se ukvarja s političnim aktivizmom. Kako ste preživeli svoja formativna leta v Indoneziji v okviru Suhartovega režima, kako bi primerjali tiste čase s sedanjo politično klimo? Ali Indonezija v demokratični vladavini napreduje v bolj pozitivno smer ali še vedno obstajajo enaki problemi?

Rodil sem se leta 1977, v dobi Suharto. Večina umetnikov je takrat politično delala in se borila proti vladi. Režim je bil izjemen pritisk na umetnike, zato so se politično pogovarjali. Govoriti pomeni, da se je eden spopadal z oblastjo.

Skoraj nemogoče je ustvariti umetnost, ne da bi govorili o politiki, o ljudeh.

Način, kako govorimo o politiki, se spreminja. Po propadu režima so umetniki lahko svobodno govorili, zato pogovor o politiki ni bil več "kul". Prej je bilo: vau, ti si upornik! Zdaj je drugače.

Govoriti politično, pomeni govoriti o sedanjosti in prihodnosti in ne le o ljudeh. Danes se umetniki ne spopadajo z vlado. Govorimo o tem, zakaj ljudje počnejo stvari, ki jih počnejo. Vprašali ste, ali se stvari v demokraciji izboljšujejo ali slabšajo. To je zdaj veliko vprašanje. Ko so ljudem dana svoboščine, postanejo skupine konkurenčne. Zdaj se umetniki soočajo s težavami iz "ljudskih" organizacij in verskih skupin. Če rečem, govorim o LGBT, o komunizmu, jim ni všeč. To se dogaja v Yogyakarti, ljudje pa prihajajo na razstave in zahtevajo, da se ustavi, ker eden govori o komunistih.

Danes niso več soočanja z vlado, ampak ljudje proti ljudem. Torej, če zdaj govorimo o politiki, gre res za to, kako druge razumeti situacijo.

Maryanto, 'Opazovanje št. 4', 2015

Vaše delo, kolikor se ukvarja z univerzalnimi problemi globaliziranega gospodarstva, je zelo namerno idiosinkratično do Indonezije. Kako je živeti v Indoneziji, natančneje v Yogyakarti? Ali vpliva na vas?

Yogyakarta je kraj, ki sem ga res ljubezen; toliko umetnikov živi tukaj To ni kraj za industrijo, ampak za izobraževanje. Ves čas srečujete ljudi in bili bi kot "hej, tudi jaz sem umetnik!" Tudi tam živi veliko mladih intelektualcev.

To je drugače kot Singapur. Yogya se počuti, kot da imamo 30 ur na dan, saj smo tako sproščeni! Ne ravno lenoba sama po sebi, ampak enostavno imamo veliko časa. To je majhno mesto in stvari so intuitivne in spontane. Lahko gremo v hišo prijatelja in takoj poskušamo delati novo stvar in ljudje so vedno resnično veseli, da vas sprejmejo. Je kot skupnost ali umetniški ekosistem. Vsi so povezani: aktivisti, intelektualci, umetniki.

To je zavidljivo kul. Znano je, da svoje delo prenašate z gledališkimi napravami / uprizoritvijo, z namernim namenom kadriranja zgodb. Zdi se mi, da premišljena uporaba oglja za izdelavo vaših bujnih, skoraj kinematografskih umetnin ni preveč različna od kinematografa, ki se odloči za barvanje filma z določeno paleto. So pripovedi in zgodbe nekaj, o čemer razmišljate v svoji praksi?

Ko izdelujem risbo, si predstavljam občinstvo tik ob meni. Poskušam ljudem prinesti tisto, kar čutim in vidim. Ustvarjam oder. To je edino, kar lahko storim. Nikoli te ne morem pripeljati v kraje, kjer sem bila; Lahko te pripeljem do kraja, kjer lahko čutiti, to je izkušnja, ki vam jo lahko dam.Prijatelj je videl moje delo in rekel: "To je malo žalostno." Ja, to je žalostno; to je občutek, ki sem ga imel, ko sem ga videl (uničevalni nered na lokaciji). Hkrati je vzvišeno. In ironično. In to so stvari, ki jih želim povedati.

Maryanto, 'We Were There Beb', 2016

Deluje kot ta (kaže na „Randu Belatung“), smo bili v Yogyi na obisku nafte v džungli za goro. Območje je dobilo ime Randu Belatung. „Latung“ pomeni nafto, saj je bilo območje obdano z naftno ploščadjo. Zato sem to naredil pošastno, grozljivo. Mogoče je, da nekega dne ljudje ne bodo več razmišljali o zasaditvi dreves in bodo razmišljali samo o olju. Prišli bodo cevovodi in mesto spremenili v množično obratovanje, gozdarstvo pa bo trajno izginilo. To je zgodba o vesolju, ker nekatera področja imajo za seboj zgodbe, in poskušam te zgodbe prenesti.

Napredujem, a včasih pomislim na to: Singapur in Hong Kong sta edina razvita mesta v tem delu tropov, medtem ko drugi tukaj niso. V oglaševanju vedno vidite idealiziran čudovit tropski kraj, in ko sem šel v Nigerijo, Džakarto, vau, so tropski ljudje v groznem stanju. Resnično se borijo in zanje je toliko odpornosti do življenja; To ni raj, ni skupna kolonialna perspektiva "tropske čudežne dežele".

Mislim, da je malce smešno, ko ljudje pravijo, da so določeni deli Indonezije tropski raj - popolnoma mirazen umetni prizor: češnje nabirajte stare tradicije, jih ponovno zapakirajte s trakom pod rubriko "avtentičnosti" (skrajšanost zmešnjave ), medtem ko morajo dejanski prebivalci prestati dejansko "povleči" interpretacijo svoje kulture, ki jim je bila prodana.

To je res. Veliko tega je posledica kolonializma.

Ali menite, da vaše delo umetnika v nasprotju z novinarsko in politično intervencijo / preiskavo omogoča bolj dialektičen, bolj meditativni pristop?

Menim, da imajo umetniki svobodo, da z intuicijo povedo velike stvari. Ne potrebujejo natančnih podatkov; umetnik lahko reče nekaj, kar čutijo. Na primer, v tej razstavi so moja razmišljanja zasedla utopično »idealno življenje«. Če hočem govoriti o utopiji, bom moral govoriti tudi o distopiji. Vedno se mi zdi, da je utopija blizu naravi in ​​življenju. Zato v zadnjem delu galerije prikažem naravo v njeni lepoti in duhovnem sijaju. In potem spredaj vidite vse težave, ko ljudje nasilno odvzemajo Zemljo njenih virov.

Radi se ukvarjate s prispodobami in očitnimi, neokusnimi elementi, ki jih nihče ne bi zlahka povezal skupaj: poosebljene živali, ki živijo v svoji provincialni kuhinji, živijo do ogromnih industrijskih strojev, ki skoraj izgledajo kot distopijska mehanična orožja za množično uničevanje, ki odganja smrt. So dvojnosti nekaj, o čemer razmišljate, in kaj vas zanima?

Mislim, da je vse ironično. Moje delo je črno-belo. Vse se nahaja v "sivi coni" ali maturi. Na tem spektru lahko izberete položaj in idealno življenje, ki ga želite živeti. Osebne živali so bile del mojega raziskovanja mestnega življenja, zato je vsak lik: zajec je tovarniški delavec, pes pa policist, ki sledi vodji. Pred kratkim sem bil na potovanju v Južni Koreji. Tamkajšnji ljudje spoštujejo gore in reko. Sprašujem se: sprašujem se, ko se življenje preživlja v tovarni, umreš, družina pa tvoje posmrtne ostanke vrne v goro in to je, kot da si spet z naravo.

Zakaj si tako močno prizadevati? mehanizirani tovarne in še vedno hrepenite, da se na koncu vrnete v naravo? Moramo premisliti svoj pristop do življenja. Na Facebooku je tako enostavno najti 30-sekundne videoposnetke, ki trdijo, da poznajo odgovore v življenju! Ljudje morajo samo bolj razmišljati o svojem življenju. Morda je zdaj zunaj vašega nadzora, vendar bi vseeno morali razmišljati. Menim, da je pomembno, da se vsaj zavedamo.

Ta članek je bil prvotno objavljen v Art Republik.