Razstave nakita v Hong Kongu: Van Cleef in Arpels predstavlja posnetke za živali, ki jih je navdihnil Noev ark

Slončki, © Van Cleef & Arpels

Sloni, lisice in pavi so le nekatere od živali, ki jih je Van Cleef & Arpels oblikoval v izvrstne kose nakita v šestdesetletni zbirki z imenom "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" ali Noinove kovčke, kot jih je povedal Van Cleef & Arpels. Na ogled bodo v posebni instalaciji v hongkonškem Azijskem društvu od 10. do 26. marca 2017.

Posnetki iz bejeweled v zbirki črpajo navdih iz slike Jana Brueghela Starejšega zgodbe o Noevem kovčku "Vnos živali v Noev ark" (1613), ki prikazuje zbiranje živali na gozdni jasi ob potoku. . Po muzeju J. Paul Gettyja, kjer slika prebiva, je bil Brueghel leta 1609 imenovan za dvornega slikarja nadvojvode Alberta in njegove žene Infante Isabelle, ki sta v Bruslju zgradila menagerijo, naseljeno z eksotičnimi živalmi iz vsega sveta. Umetnik jih je tako lahko osebno opazoval in upodabljal v svoji sliki.

Ta mojstrovina je bila izhodišče za to zbirko Van Cleef & Arpels, ki ima tradicijo, da ustrezno interpretira kulturne reference v svojem edinstvenem jeziku. Nicolas Bos, predsednik in izvršni direktor Van Cleef & Arpels pravi: "Maison pogosto ustvarja dialog med lastno identiteto in dediščino na eni strani ter širokimi zgodovinskimi temami in referencami iz drugih kulturnih sfer."

Sponke za veverice, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" priča o ustvarjalnosti in obrti Van Cleef & Arpels. Vsak par bejeweled posnetkov je sama po sebi sestavljena pripoved. Dve veverici drgneta nosove 46-karatni beli opal v obliki jajčeca, kot da bi se srečal s svojo srečo, da je nabral zaklad. Žirafa vedno tako rahlo visi, medtem ko njen partner zaščiteno gleda v daljavo in na videz načrtuje svojo naslednjo potezo, njihova roza zlata telesa pa se nahajajo z dragulji za njihova značilna mesta. Potem so tu kačji pastirji, eden ima 2,22-karatni turmalin z blazinami, drugi pa 3,27-karatni granat. Podrobnosti v posnetkih so izredne, minerali in dragulji pa so bili osupljivi.

Medtem ko se večina živali pojavlja v komplementarnih parih, večinoma v ločenih posnetkih, številka na edinstvenih posnetkih, kot so božice, ki sedijo na eni veji, in celo v triu z družino kengurujev, kjer mati drži malčka v torbici, obstajajo mitska bitja, ki so bila oblikovana kot posamezniki: Pegasus, feniks in samorog. Sponka samoroga je začuden prizor, glava je graciozno obrnjena proti hrbtu, kopita v sredini in dolg razkošen rep zavit naprej. Regal lepotica, ustvarjena iz belega in rdečega zlata, pokaže okrogle diamante, smaragde, narezane na markizo, safirje izrezane v bagueto, turkizne in safirje Mystery Set ™.

Kenguruje posnetke, © Van Cleef & Arpels

Podložki iz rakuna, © Van Cleef & Arpels

Pegazov posnetek, © Van Cleef & Arpels

Phoenix posnetek, © Van Cleef & Arpels

Sponček o samorogu, © Van Cleef & Arpels

Za izboljšanje uživanja javnosti v teh čudovitih nakitnih izdelkih je Van Cleef & Arpels povabil ameriškega gledališkega in vizualnega umetnika Roberta Wilsona, da ustvari potopno doživetje. Wilson je imel slavno kariero, ki je prestopila številna umetniška področja, od gledališča in opere do slik in kipov. Dobil je veliko priznanj, med drugim zlatega leva Beneškega bienala in nagrado Olivier. Ko je o svojem delu na scenografiji postavil instalacijo, svoj prvi na svetu visoki nakit, Wilson pravi: "Kraljestva otroštva, literature in živali so me vedno fascinirala, vendar nisem zanje črpal veliko navdiha za oblikovanje. ta scenografija. Raje bi ga opisal kot potovanje po čutnih kulisah, kot abstraktno in brez domišljije potop v pravljico. "

Ob vstopu v instalacijo, ki je bila septembra 2016 v hotelu d'Evreux prvič prikazana v Parizu, se oko potegne v zadnji center prostora, kjer je obešen svetel okostje čolna, obdan z videoposnetkom od stropa do tal. zasloni na stenah prikazujejo valovito podobo mirnega morja, ki oživi prehod Noevega kovčka. Zdi se, da je v 40 steklenih škatlah, nameščenih po sobi, viden izbor 40 živali z dragulji. V ozadju igra Meditacija Arvo Pärt-a "Spiegel im Spiegel" - ali "Ogledalo v ogledalu", ki jo prekine zvok groma, ki mu sledi močan dež, preden se nenadoma ustavi, da bi se vrnil v zatišje glasba.

Sodelovanje med Van Cleefom in Arpelsom z Robertom Wilsonom, ki predstavljata najvišje standarde na svojih področjih, kaže na čarobno izkušnjo, ki jo je bilo treba imeti pri namestitvi "L'Arche de Noe" za vse.

Art Republik spregovoril z Robertom Wilsonom, če želite izvedeti več o njegovi namestitvi za L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels pri Azijskem društvu Hong Kong.

Kaj vas je spodbudilo k projektu? Kakšna pričakovanja ste imeli?

Rekel sem da, ker je to nekaj, česar še nikoli nisem storil, zato je bil to izziv. Šel sem naokoli, ko so me prvič prosili za projekt in sem šel v draguljarnice, in… oprostite, ampak bilo je tako dolgočasno. Tudi nakit je bilo zelo težko videti. Bilo je ali preveč zasedeno ali preveč hrupno ali kaj podobnega in tako sem razmišljal, kako naj vidim te drobcene male dragulje? Kako naj izgleda prostor? Kako naj bi zvenelo? Kakšna mora biti luč? Tam sem začel.

Razstava posnetka "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" v Hôtel d'Évreux v Parizu, Francija, od 3. do 26. septembra 2016. Podoba avtorjev Van Cleef & Arpels.

Kakšne ideje ste imeli za namestitev?

Želel sem si narediti precej umirjeno okolje in razmišljal sem o tej poplavi, tem velikem vodnem telesu, tej barki živali. Zelo radovedno je, da je bilo parov živali, zato sem začel razmišljati o številki dve: imamo dve in par je ena, torej ni ena plus ena enaka dve, ampak dve enaki ena, in tako imate to glasba, ki jo slišiš v ozadju, ki je meditativna in umirjena, toda tam je izbruhnil grom, zato obstajajo intervali. To je bil način konstruiranja zvoka v prostoru. Želel sem imeti duhovno okolje svetlobe, vendar me to prekine nekaj temnega. Razmišljal sem o tej poti, o tej arki, ki bi jo opisal v Svetem pismu. Nisem videl kot religiozno zgodbo, ampak bolj kot duhovno zgodbo. Prvotno sem razmišljal, da bi zgradil velik lok ali čoln, vi pa bi vanj vstopili, in zdelo se je, da je vse narobe. Torej, vidite v tej instalaciji tukaj zelo majhen čoln in te nakitne živali so skoraj kot navigacija, kot zvezde na zemljevidu po sobi. In če pomislite na Noev ark, vrsto poplave, ogromno morje vodnih teles, je to ravno ta majhna pega, Bog gleda nanjo, tako da so vse te stvari del gradnje vesolja.

Kako integrirate svoje pretekle izkušnje glede na vaše delo v gledališču, oblikovanju in produkciji ter to s to instalacijo prevedete v nekaj v veliko manjši meri?

To ima enako vprašanje. Kako naj začnem? Kaj je prva stvar, ki jo slišim? Kaj je prva stvar, ki jo vidim? Kaj je druga stvar? Kaj je zadnje? In tako se sprejemajo odločitve o času in prostoru, in ne glede na to, ali pripravljate razstavo, operno, baletno ali gledališko, je ista zamisel o konstruiranju misli. Odločil sem se, da bom naredil zelo miren prostor, ki mi je omogočil, da natančno pogledam te dragulje. Toda nebo ne more obstajati brez pekla. Dve roki imate, a obstaja eno telo, dve strani možganov, vendar obstaja en um, zato se s to dvojnostjo ukvarja kot z eno in to je isto, ali delate opero ali instalacijo.

Razstava posnetka "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" v Hôtel d'Évreux v Parizu, Francija, od 3. do 26. septembra 2016. Podoba avtorjev Van Cleef & Arpels.

Razstava posnetka "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" v Hôtel d'Évreux v Parizu, Francija, od 3. do 26. septembra 2016. Podoba avtorjev Van Cleef & Arpels.

Opravili ste veliko različnih stvari v različnih žanrih. Ste se že kdaj počutili, kot da se dogaja preveč, ali je to navdihujoč način za delo?

Ne mislim, da je delo delo. Mislim, da gre za način življenja. Ne mislim dobro, v redu, zdaj se bom zjutraj zbudil in grem v službo, potem pa grem domov, neham delovati in bom vklopil televizor in opraskati psa in nekaj pojesti, potem grem spat. Zame je življenje način bivanja in razmišljanja in to je moje delo. Ne vidim toliko razlike med svojim delom in življenjem. Vse je del ene stvari. Ni tako, kot da grem v pisarno, potem pa grem domov, in to je končano. Torej, nekdo me je včeraj vprašal, ali kdaj razmišljate o upokojitvi? Dokler živim, razmišljam, delam ali… Predvidevam, da bi se umaknil, če ne bi več dihal, a doslej se nisem ustavil.

Z namestitvijo integrirate večpredstavnost, da ustvarite to več-senzorično izkušnjo za občinstvo. Imate luči, imate zvoke, imate te visokotehnološke zaslone. Kaj menite o tehnologiji in njenem pomenu, ki vam pomaga pri pripovedovanju te zgodbe?

Ja seveda. Mislim, da ko postanemo mehanični, postanemo svobodni in se bomo morda naučili voziti kolo, in ko prvič poskusite, je nerodno, bojite se padca, morda padec, a čez nekaj časa lahko vozite vožnjo s kolesom in vam ni treba razmišljati. Samodejno je, zato mislim, da je to svoboda. Imam prijateljico, ki je baletna plesalka, in pred časom sem jo vprašala, koliko balet pozna. Rekla je približno 80. Vprašala sem jo za en balet, kaj počne v določenem trenutku in pravi, da nima pojma, ko pa to počne, ve, ker je spomin v njeni mišici in je nekaj avtomatskega . Torej je um mišica. Vedno sem ljubil, ko je Andy Warhol rekel: "Želim biti stroj". Včasih se bojimo, da bi tehnologija postala mehanska, vendar mislim, da je to svoboda. Moja mama je bila zelo, zelo dobra pri tipkanju; vtipkala je zelo hitro. Dejala je, da rada tipka, ker ji je dala čas za razmišljanje.

Razstava posnetka "L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels" v Hôtel d'Évreux v Parizu, Francija, od 3. do 26. septembra 2016. Podoba avtorjev Van Cleef & Arpels.

Kaj je tisto, za kar se vedno znova vračaš, ko delaš?

Ko ustvarjate stavbe kot arhitekt, gre samo za svetlobo in kako uvesti svetlobo in stvari o zvoku. Večina arhitektov sploh ne upošteva zvoka. Pred šestimi leti sem skoraj dva meseca hodil v Latinsko Ameriko, Severno Ameriko, po vsej Evropi, na Bližnjem in Daljnem vzhodu v šole za arhitekturo. In šokantno, res šokantno je bilo, da gledanje dela študentov skoraj nihče od njih ni začenjal s svetlobo. To bi morala biti prva skrb: kot arhitekt začnete s svetlobo. Brez svetlobe ni prostora in delam v gledališču in šokantno je, da ljudje razsvetljavo počnejo dva tedna pred premiero. Začnem s svetlobo. To je prva stvar. Igralci so tam, jaz pa delam na svetlobi in svetloba bi ustvarila prostor, potem pa se lahko odločite, kaj narediti v prostoru in svetloba bi popolnoma spremenila prostor. Kot je rekel Einstein, je svetloba merilo vseh stvari. Brez nje ni popolnoma nobenega prostora. Torej začnite s svetlobo.

* Različica tega članka se pojavi v Art RepublikŠtevilka „Crossover“ od marca do marca.

Več informacij na vcaarchedenoe.hk.