Karsten Greve predstavlja Qiu Shihua, študijo v belem

Qiu Shihua

Qiu Shihua, ki združuje slike, ki se zbližajo ob robu vidnosti in nevidnosti, se pojavlja kot eden najplodovitejših kitajskih slikarjev krajine, prvič pa je na evropskem likovnem prizorišču debitiral leta 1999 s Švico Kunsthalle v Švici. Od takrat je Qiu svoja dela razstavljal v več uglednih galerijah in muzejih zahodnega umetnostnega sveta, vključno s samostojno razstavo z naslovom 'Calme' z Galerie Karsten Greve leta 2015. Letos je z galerijo obeležil svojo drugo razstavo, ki bo trajajo od 1. septembra do 6. oktobra na njihovem pariškem prostoru.

Študija v belem

Rojena leta 1940 v Zizhongu na Kitajskem je Qiuovo izobraževanje v šestdesetih letih na umetniški akademiji Xian zaznamovala izoliranost Kitajske od zahoda in socialistični realizem, ki izhaja neposredno iz sovjetskih in tradicionalnih kitajskih umetniških vplivov. Po diplomi je njegova kariera sovpadala s kitajsko kulturno revolucijo, ki jo je doletela narava rast ciničnega realizma, umetniškega gibanja, ki ga propagirajo figure, kot sta Liu Wei in Fang Lijun. Za razliko od drugih sodobnih kitajskih umetnikov svojega časa pa se je Qiu oddaljil od svojega neposrednega družbenega okolja in se namesto tega postavil kot slikar figurativnosti.

Vpliva na svoja srečanja s francoskim impresionizmom, poleg tradicionalnega kitajskega treninga, njegova dela sprožajo atmosferske in zakrite tone, hkrati pa razkrivajo introspektivno naravo krajinskega slikarstva. Zlasti slednji je vključen v svojo prakso taoizma, sicer znano kot učenje taoa ali "pot". Vsaka pokrajina je torej zgolj motiv ali iteracija, ne pa sama sebi namen. Signal globlje osnovne sile, ki vodi proces Qiua: tako kot se način izogne ​​natančni artikulaciji in razumevanju, subjekti, ki se pojavijo v Qiujevih slikah, uidejo neposrednemu soočenju, ki obstajajo zgolj kot možnosti.

V vseh galerijskih postavitvah lahko Qiuova platna bele barve, idiosinkratske njegove opise od zgodnjih osemdesetih, neobubljenemu očesu zlahka zavržejo kot prima facie prazne figure, ki krasijo enako prazne stene. Na začetku se zdi, da vsaka slika predstavlja monolitno praznino, ki stoično gleda nazaj v gledalca. Pa vendar navidezna preprostost slik skriva globino slojev, oblikovano z natančnimi in občutljivimi kretnjami, ki dela prekrivajo s prepletanjem svetlobe in senc. V resnici ni nič lahkega ali navideznega o Qiuovih delih. S predstavitvijo občinstva z dezorijentirajočim ničemerom dela zahtevajo koncentracijo in meditacijo pacientov. Šele potem se senčne pokrajine, ki obsegajo drevesa ali morske pokrajine, osvetljene s svetlobnimi ostanki, mirno razkrijejo zaznavanju in tako zbledijo od pogleda, kakor hitro se pojavijo.

Tako se Qiuovi deli upirajo kopiji v Benjaminovi dobi mehanske reprodukcije. Namesto tega je skoraj treba gledati njegove koščke s prostim očesom, saj fotografski ali ilustrirani mediji ponavadi razredčijo njegova dela v sijočo belino, zato ni mogoče razbrati drugače. Pa vendar pokrajine niso edino, kar drži vsaka slika, in belina ni edini odtenek, ki se materializira na platnu. Razsvetljava, ki je zasijala na vsakem kosu, lahko včasih razkrije subtilne preplete različnih barv, ki jih vsebuje sama belina: toni bledo sivih, modrih, škrlatnih in rumenih poudarjajo tisto, kar je bilo očesu nekoč nevidno.

Qiu je leta 2015 v Galerie Karsten Greve zaznamoval svojo prvo francosko samostojno razstavo v desetih letih in je bil obsežen prikaz izbranih del iz njegovih slik na olju na platnu, nastalih med letoma 2000 in 2013. Prihajajoča razstava v galeriji bo zgrajena na tisti vitrini, kjer Na ogled bo 20 novih del, ustvarjenih med letoma 2013 in 2016, vključno z nekaterimi, ki še niso bila nikoli videna. Potem lahko v pričakovanju čakamo le, kaj bo tisto, kar bi ta nova dela morda razkrila občinstvu, septembra.