Umetnostni dogodki v Seulu Koreja: pregled 15. Korejskega mednarodnega umetniškega sejma

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, pigmentni tisk na bombažni krpi papir. Vljudnost slik Salon de H.

15. seja Korejskega mednarodnega umetniškega sejma (KIAF) je potekala v Seulu od 12. do 16. oktobra 2016. Ta izdaja, častni gost, je bil Tajvan, ki je na tajvanski sceni sodobne umetnosti osvetlil luč skozi 11 sodelujočih galerij iz države.

Hkrati sta bila dva sorodna pogovora: eden je predstavil nastajajoče tajvanske umetnike Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin in Hsing Yu Wei, drugi pa bikulturno razpravo o novi generaciji tajvanskih umetnikov med Emersonom Wang, izvršnim direktorjem Art Taipei 2016 in Sangchul Kim, profesorica oddelka za slikarstvo, Visoka šola za umetnost, Ženska univerza Dongduk. Pogovori so bili pomemben del programa sejma in so vključevali tudi osvetlitev pozornosti na umetniškem podjetju, od pogleda na nove trende in dogajanja v Koreji in drugih azijsko-pacifiških umetniških trgih do sodelovanja med umetniki in podjetji pri oblikovanju izdelkov.

Na dveh dvoranah se je raztezajoč sejem umetnosti izrazito počutil domače. Od 170 galerij je bilo skoraj 120 iz Koreje. Bilo je veliko stojnic, na katerih so bile informacije na voljo izključno v korejščini, zaradi česar je bilo težko več izvedeti o umetniških delih, če kdo ne razume jezika.

Med izstopajočimi se galerijami je bila Galerija Shilla, ki je zgradila zaprt prostor, ki je obiskovalce vabil k vstopu, namesto da bi imel običajno odprto postavitev. V galeriji so bila razstavljena umetniška dela Daniela Burena, Alana Charltona, Tadaakija Kuwayama, Kishio Suga, Lee Dong-Yub, Suh Seung-Won, Park Doo-Young in Nam June Paika. Direktor Kwang Ho Lee je o fokusu galerije na sejmu Kishio Suga dejal: "Kishio Suga je znan po svojih umetninah Mono-ha gibanja, ki prikazuje razlike med dvema materialoma, s pomočjo surovih industrijskih materialov, da pokaže novo dojemanje in povezanost s svojo filozofijo . "

Barthelemy Toguo, 'Pot v izgnanstvo', 2013, instalacija. Vljudnost slike galerije Wooson.

Dela Nam Juna Paika so bila vidna na celotnem sejmu v različnih medijih. V Galeriji Shilla so bile prikazane njegove slike iz 80-ih in robotska dela iz 90-ih. Ne naključno je bilo leto 2016 deseta obletnica smrti svetilnika, na Dondaemun Design Plaza pa je potekala retrospektiva. Drugi korejski umetnik, katerega dela so našli v več kabinah, je bil Oh Se Yeol, vključno z galerijo Hakgojae, Baudoin Lebon in SM Fine Art Gallery.

Nekatere galerije so predstavile uveljavljene in nastajajoče korejske umetnike. V galeriji Johyun so bili predstavljeni dansaekhvajski umetniki, kot so Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun in Chung Chang-sup. Hkrati je predstavila prihajajoče umetnike, kot sta Lee So Yeun in Ahn Jisan. Galerija je imela na sejmu pozitivno izkušnjo in navajala povezave z obstoječimi in novimi strankami. »KIAF 2016 je bila odlična priložnost za spoznavanje novih domačih in svetovnih zbirateljev, pa tudi za vzpostavljanje odnosov. Zelo pomembno je bilo predstaviti korejsko sodobno umetnost zbirateljem iz azijsko-pacifiškega območja, kot sta Kitajska in Indonezija, "pravi Sooyoung Park, pomočnik prodaje galerije.

Na splošno so bile galerije zadovoljne z likovnim sejmom. Galerija strani v Seulu je sejem pohvalila kot razstavljavca in obiskovalca. „Umetnine iz Koreje in zunaj nje smo predstavili na različnih stopnjah svoje kariere in v različnih medijih, ki so bili dostopni obiskovalcem in jih pritegnejo. Na splošno je bil odličen sejem, da bi videli čudovita umetniška dela. " Galerija je prinesla umetniška dela ameriških umetnikov KAWS, britanskih umetnikov Juliana Opieja, Mustafe Hulusija in korejskih umetnikov Chang Yeonsoon, Kim Tschoon Su.

Galerijska kabina, ki ni bila podobna nobeni drugi, je bila Salon de H, ki je umetnine uparila z oblikovalskim pohištvom iz kosov letal iz Sky Décor, oblikovalske korporacije gospodinjskega in pisarniškega pohištva, ki sta jo ustanovila Khan Key in Samuel Omondi. Na ogled so bila tudi dela umetnikov Woo Kuk Won, Han Kyung Woo in Kang Sukho. Hanovo delo igra gledalčeve običajne predstave predmetov, na primer v filmu "Plastic Rorschach", v katerem iz vijolične in modro-zelene plastične vrečke ustvari čudovit kiparski odtis.

Helene Schmitz, 'Brez naslova 3 (serija Potopljeni vrtovi)', 2016, foto C-tisk. Vljudnost slik Helene Schmitz in Galerie Maria Lund.

Galerie Marie Lund iz Pariza je že osmič sodelovala na KIAF in prinesla zanimivo paleto umetnin, vključno z osupljivimi umetninami iz organskega stekla danskega umetnika Pipaluk Lake. »Letos so se predstavljeni umetniki srečali z velikim zanimanjem. Dela pariškega korejskega umetnika Lee Jin Wooja smo skoraj razprodali, delo Pipaluk Lakea, ki smo ga že drugič predstavili na KIAF, pa je bilo prodano v zelo pomembno mednarodno zbirko, "pravi Lund," Fotografije švedske fotografinje Helene Schmitz je opozoril tisk in obiskovalce in mnogi so z veseljem odkrili popolnoma nova dela danskega umetnika Petra Martensena, ki smo jih prikazali v sejmih 2008–2011. In skupaj zelo, zelo pozitivne izkušnje v zvezi s komunikacijo, mreženjem in prodajo. "

Tam je bil tudi poseben hodnik z 9 kipi in instalacijskimi deli. Ta dela, od Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo Park, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietricha Klingeja in Jima Allena Abela, so vzbujala pozornost, ko so se med dvema dvoranama mudili na sejem umetniškega sejma. Feurmanova „Monumentalni potok z žogo na plaži“, hiperrealistična skulptura, ki jo je predstavila Galerie Bhak, je upodobila mlado žensko, ki nosi plavalno kapo, naslonjeno na barvito kroglico na plaži, okoli katere so ovite njene roke. Drugo mešano medijsko delo, ki ga je predstavila Galerija Wooson, je bilo "Pot v izgnanstvo" Barthélémyja Toguo, ki je predstavljalo leseno ladjo, ki počiva na koščku opek, visoko nabito s čebulnimi snopi v različnih platnenih oblogah, v komentarju o kulturni in družbeni neenakosti in prirojena ranljivost, ki jo občutijo vsi.

V sodelovanju s KIAF je potekala Galerija Weekend Korea 2016 z umetnostnimi ogledi, pogovori in podobno v 20 korejskih galerijah, pa tudi Korea Art Week 2016 s temo 'Art in Life', v kateri so bile številne aktivnosti v umetniških prostorih po vsem države, vključno z bienali v Seulu, Gwangju in Busanu. Na ogled je bila razstava "Človek, ki se je v umetnost: Zbiranje kot oblika osebne pripovedi" v umetnostnem prostoru SongEun, ki je predstavljala osebno zbirko sodobne indonezijske umetnine mladega indonezijskega zbiralca Toma Tandia s številnimi galeristi, umetniki in umetniki iz jugovzhodne Azije zbiralci prisotni na otvoritveni noči. Muzej umetnosti Leeum, Samsung, je bil obvezen obisk zaradi svoje čudovite zbirke umetnosti s celega sveta. V muzeju je bila tudi posebna razstava "Olafur Eliasson: Parlament možnosti". Korejski teden umetnosti je na umetniškem prizorišču v Koreji poskrbel za zanimiv tečaj strmoglavljenja, ponos na lastne umetnike in galerije, pa tudi svoje napore za povezovanje z umetnostjo iz drugih delov sveta.

Peter Martensen, 'Naselje', 2016, olje na platnu. Vljudnost slik Peter Martensen in Galerie Maria Lund.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.