Zadeva kot srednja: Manish Nai

Indijski umetnik Manish Nai je izhajal iz družine trgovcev s tekstilom, odraščal je okoli dizajna in tekstur. Rojen leta 1980 v Gujaratu v Indiji je diplomiral iz risanja in slikanja na Umetniški šoli L. S. Raheja v Mumbaiju. Nagrade bonitetnih oči v Singapurju so ga imenovale za enega najboljših umetnikov v Aziji. Znan predvsem kot kipar, Nai uporablja različne medije za oblikovanje svojih kompozicij, sestavljenih iz večinoma organskega materiala. Zdi se, da se njegovo delo v več oblikah sklicuje na Arte Povera pri uporabi zavrženih materialov, kartona, papirjev in tkanin.

V začetku 2000-ih bi Nai izkoristil priložnosti, ki jih ponuja ostanki jute iz svojega družinskega podjetja, rastlinske vlaknine, ki se v Indiji pogosto uporablja za oblačila, da bi ustvaril svoje kose. Stisnil bi juto in karton, da bi oblikoval surovino svojih skulptur. Poravnani z leseno konstrukcijo bi njegove stisnjene skulpture padle znotraj meja dvo- in tridimenzionalnih ravnin.

Njegova najnovejša razstava s francosko galerijo Galerie Karsten Greve z naslovom "Zadeva kot medij", ki je prikazana do 29. oktobra 2016, prikazuje serijo skulptur pastel, ki odlikujejo njegov edinstven slog stiskanja. Z uporabo subtilnih iluzionističnih metod je videti, da na površino papirja tiskajo relief, vdolbine in izbokline, kar ima za posledico polimorfizem sklepnih in konveksnih sprememb. Zanimive teksture in oblike nastajajo s prepletanjem sence in svetlobe, ki dodajajo življenje in dimenzijo njegovi sicer monotoni barvni paleti. Pri uporabi pisane reciklirane krpe, palice in časopisov vbrizga star material z življenjem in namenom.

Brez naslova, Manish Nai

Letos je bilo njegovo eno od najpomembnejših neurejenih del 100 kilogramov, dolg 5,7 čevljev, narejen z burlapom, barvanim v indigo. Nai je zadel postopek izdelave tega dela, medtem ko se je spraševal, kaj storiti z ostalimi nitmi. Navoje je shranil v leseno škatlo in po odprtju po več mesecih ugotovil, da so vzeli pravokotno obliko škatle. Nai je začel izdelovati lesene kalupe - sprva majhne in postopoma povečeval svoj obseg - v katere je dal stare časopise, ki so bili v obliki celuloze z vodo, ali iz jute, mehke z lepilom. Nastala kiparska dela so trajala mesece, da so se posušila, vendar so izšla v preprostih, a intrigantnih oblikah.

Leta 2011 je Nai izdal še eno odmevno razstavo, serijo 'Billboards' - sociološko raziskovanje javnega prostora v Bombaju, kjer je umetnik fotografiral prazne panoje. To je bilo po recesiji 2008, ko je množica panojev delno ostala brez oglasov. Nai so digitalno združili različice fotografij in ugotovili, da so zanimive geometrijske oblike in vzorci sovpadli. Te kompozicije predstavljajo koncept mirnosti in srečnega naključja, ki je značilno za Nai ekscentrični umetniški postopek; "Verjamem v proces, lahko razumem, kako stvari delujejo, ko dam svoje roke."

Čeprav je znan predvsem kot kipar, se njegova praksa bolj osredotoča na ustvarjanje iluzionističnih risb in kompozicij. Čeprav ima nadzor nad splošnim orisom svojih del, omogoča, da se njegov medij organsko razvija, tako kot stisnjena juta dobi obliko lesene škatle.

* Za več informacij obiščite www.galerie-karsten-greve.com

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik.