Metaforms: indonezijski umetnik Handiwirman Saputra

"Kaj to pomeni?" Te dni se še vedno pogosto srečujemo s tem vprašanjem, ko se soočamo z umetnino. V umetniški praksi Handiwirmana Saputre na vprašanje ni odgovora. Kot likovni umetnik je Handiwirman prepričan, da je to, kar predstavlja, nekakšna vizija, manifestacija, oblika; ni smisel. Eden od načinov, kako se izogniti temu, da bi bil ujet v potrebi po pomenu, nameri, smislu in podobno, je, da spremenite to klišejsko vprašanje.

"Kaj je to?" Odgovor je lahko preprost ali pa morda ne. Predmet je sam objekt. To je slika, skulptura, predmet, instalacija, fotografija itd. Gotovo je, da gre za umetniško delo - skupaj z vsemi vrednotami, ki ga spremljajo.

Handiwirmanovo delo ni odgovor na kakršno koli vprašanje; prav tako sploh ni vprašanje o čem. Delo Handiwirmana je nekaj, kar je treba videti in doživeti. Gledalec ima pravico podati svojo izkušnjo z iskanjem lastnega pomena. Gledalec ima pravico zgraditi poljuben odnos do predmeta, ki ga umetnik predstavi. Če želijo, ima gledalec seveda pravi pomen dela, ki ga opazuje.

Če navajam ST Sunardija, "V bistvu umetniško delo zahteva, da se ga vidi."

Tako pred umetniškim delom samo poglejte. Potem, ko ste pogledali, kaj vam je všeč? Ali vidite kaj, kar vzbuja vašo radovednost? Kako si razlagate to vizualno izkušnjo? Vas zanima odpiranje dialoga s tem, kar ste videli? Tako se gledalec ne zgolj preusmeri v položaj občinstva, temveč postane del celotne ureditve: predstavljen. Delo doživijo in tako postanejo del dela.

Ugibanja umetnika so preprosta: sedanje oblike, manifestacije, vizije, ki vabijo na izkušnjo. Kakšne izkušnje pričakuje? Karkoli. Lahko je to izkušnja tvorbe, lahko lepota ali celo orodje za razpravo, ki je zunaj same manifestacije.

Ključne besede v Handiwirmanovi umetniški praksi so: doživeti, doživeti, doživeti, zdravljenje, vedenje, predmeti, manifestacije, vizije. Zanj je nemogoče govoriti, komunicirati ali se povezati z nikomer brez skupnih - ali vsaj podobnih - izkušenj. Zamišlja si postopek izdelave dela in način, kako človek v delu uživa, da bi bila ista stvar.

"Če obstaja nekaj, čemur lahko rečemo čisti izraz, potem ga ima samo nori človek. Nima namena. Risuje samo, da riše. Kot Suyar, norec, ki se rad riše v bližini kampusa. Všeč mi je bilo gledati način, kako je narisal. Potem sem se odločil, da moraš biti podoben Suyarju, da bi dosegel nekaj, kar bi lahko imenovali čisti izraz. "

Handiwirman je v svojem ustvarjalnem procesu odkril več bistvenih načinov razmišljanja, zlasti v zvezi z mimetičnimi nameni realističnih slik. Po njegovem mnenju ima tradicija realističnega slikarstva močno osnovo v estetskih interesih, ki so popolnoma neobjektivni. Ko umetnik trdi, da je "tihožitje" prestavil na platno, dejansko zavestno ali nezavedno sledi logiki dvodimenzionalnega slikanja, ki je vedno omejena z obsegom in značilnostmi slike. Zaradi tega lepota, ki jo izžareva krajinska slika, v resnici ne odraža lepote same narave.

„Nato sem spet začel razmišljati o slikanju. Kakšen izraz bi lahko bil čist? "

Samostojna razstava Handiwirman "Material Matters", ki jo je vodil Enin Supriyanto, naročil pa jo je Fumio Nanjo, je bila leta 2015 prikazana na TOLOT / heuristični SHINONOME v Tokiu na Japonskem.

Zgodovinski zaslugi

Grace Samboh