Uporniki po srcu
Khvay Samnang, 'Človeška narava', 2010–2011, digitalni C-print, 80 x 120cm in 120 x 180cm. Slika vljudnost umetnika.
Ste že kdaj opazili, da umetniški svet veliko spominja na stripe o superjunakih? Če umetnike mislite kot superjunake - vsak s svojimi velesilami -, lahko vidite, kako se v nekaterih primerih združijo v skupine.
Namesto Avengers in Justice League se v Kambodži imenuje superskupina Stiev Selapak, kar v prevodu pomeni "umetniški uporniki". Leta 2007 ga je ustanovilo šest umetnikov in fotografov: Heng Ravuth, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana in Vuth Lyno.
Skupina se je zbrala po pouku s francoskim fotografom Stephaneom Janinejem leta 2006 in zbrala posameznike, ki so strast do umetnosti, a so prišli z različnih področij. "Postali smo prijatelji in kasneje smo skupaj razstavili razstavo, imenovano 14 + 1 ali 14 študentov plus en učitelj, «se spominja Khvay. »Vprašali smo se, kako lahko delimo, kar smo razvili s svetom. V tistem času je bil Vandy boljši od fotografije in je imel idejo, da bi ustanovili skupino. "
V umetniškem okolju, v katerem ni bilo dovolj institucionalne podpore in pozornosti za eksperimentiranje, je bilo združevanje sil obvezno. "Želeli smo se učiti drug od drugega, deliti informacije o umetnosti in fotografiji ter si medsebojno pomagati," razlaga Lim. "Ko smo začeli leta 2007, v Kambodži ni bilo drugih umetniških kolektivov, kot je naš. Šele zatem smo slišali, da obstajajo podobne skupine v Indoneziji, na Tajskem in v Vietnamu. "
Khvay Samnang, 'Človeška narava', 2010–2011, digitalni C-print, 80 x 120cm in 120 x 180cm. Slika vljudnost umetnika.
Takrat so vsi umetniki iz Stiva Selapaka delali delovna dneva, da bi ohranili sebe in svoje umetniške prakse, vendar so že iskali nove priložnosti za rast. Leta 2009 je skupini s podporo restavracije Baitong uspelo odpreti galerijski prostor v majhnem krilu restavracije na ulici 360 z imenom Art Sa Gallery Art.
Mladi in odločni, umetniki iz Stiva Selapaka so hrepeneli po raziskovanju novih izkušenj in umetniških praks. "Potrebovali smo prostor, da smo lahko predstavili svoje delo, ki je bilo odprto za eksperimentiranje," pravi Lim. Takrat sta Francoski inštitut, Java Cafè in Meta House predstavila edine razstavne priložnosti, zato so mladi umetniki, ki delajo v nekonvencionalnih medijih, iskali kraj za začetek. Sa Sa Art Gallery je prevzela to vlogo.
Khvay Samnang, 'Človeška narava', 2010–2011, digitalni C-print, 80 x 120cm in 120 x 180cm. Slika vljudnost umetnika.
"Zanimalo nas je tudi, kako deliti svoje znanje o umetnosti za ustvarjanje diskusij in razvijanja umetnosti skupaj," pravi Samnang. Dejansko je galerija gostila številne razstave mladih kamboških umetnikov in obenem razvila zvesto publiko zagovornikov umetnosti v lokalni kamboški in izseljenski skupnosti.
Kasneje se je umetniška galerija Sa Sa združila z umetniškimi projekti Bassac, pobudo kustosinje Erin Gleeson, da bi ustvarila SA SA BASSAC, galerijo in vire center, namenjen ustvarjanju, omogočanju in izmenjavi sodobne vizualne kulture v Kambodži in iz nje. "Želeli smo mešati svojo energijo, da bi ustvarili boljšo, resnejšo galerijo," razlaga Lim. Medtem ko je Erin skrbela za pisni, vodstveni in komunikacijski del operacij, je bila skupina bolj strokovno podprta s tehnične plati predstave. Ideja je bila uspešna in danes SA SA BASSAC predstavlja osrednji prostor za razvoj sodobne umetnosti v Kambodži.
Kavarna se je v okviru mesečnega programa Village Cinema v Beli stavbi preusmerila v kino v skupnem kinu, 2017. Vljudnost slik Sa Sa Art Projects.
Ko je bila ustanovljena nova podružnica, imenovana Sa Sa Art Project, so začeli izvajati povsem novo vrsto dejavnosti, vključno z rezidenčnim programom z lokalnimi in mednarodnimi umetniki. "Za kamboške umetnike je težko oditi v tujino, zato smo poskušali pripeljati mednarodne umetnike, da pridejo sem in prinesejo različne izkušnje, prakse in tehnike," razlaga Lim. "Tako bomo lahko odprli novo stran za svoje lokalne umetnike in jim omogočili, da se iz dneva v dan učijo in rastejo, vdajajo novo življenje v kamboško umetniško sceno. Hkrati lahko mednarodni umetniki spoznajo nas in od nas, «pravi Lim.
Čeprav so člani skupine zelo blizu, nikoli ne delajo dejanskega dela skupaj: "Nikoli ni bilo nekaj, o čemer bi se pogovarjali, delali skupaj ali ne," poudarja Lim. »Morda bomo to storili v prihodnosti, toda za zdaj smo skupaj s kuriranjem in organizacijo dogodkov. Povabljeni smo na bienal v Sydneyju, da bi prinesli individualno delo, ki skupaj predstavlja našo vizijo. "
Če pogledamo vse, kar je Stiev Selapakhas počel od leta 2007, je mogoče oceniti vpliv, ki so ga imeli pri pouku in poučevanju nove generacije umetnikov in ljudi na kulturnem področju. "Spraševali smo se, kako bi ustvarili in ohranili novo generacijo, ki jo bo zanimala umetnost," pravi Khvay. »V šoli nimamo likovnega pouka, zato smo se odločili, da si naredimo svoje. In bili smo precej uspešni.Heng in jaz smo se učili risanja in zelo praktičnih tehničnih stvari, medtem ko smo v zadnjem času začeli umetnostno zgodovino, ki sta jo uvrstila Vuth in Roger. "
Plesalci, ki izvajajo klasični ples Khmer na strehi Bele stavbe v sklopu vaškega festivala Bon Phum, 2014. Vljudnost Damien Rayuela in Sa Sa Art Projects.
Številni mladi umetniki, ki obiskujejo te tečaje, ostajajo naokoli za izmenjavo idej, drugi pa so to, kar so se naučili, uporabili pri svojem delu modnih oblikovalcev, filmskih ustvarjalcev, glasbenikov ali scenografov. "Ne želimo, da se naši študentje nujno držijo vizualnih umetnosti," pravi Khvay. "Preprosto želimo odpreti njihovo občutljivost za umetnost in to znanje približati vsemu, za kar se jim zdi, da delajo."
Khvay ugotavlja, da zaslužek nikoli ni bil del pogovora za Stieva Selapaka, zanimanje pa je bilo usmerjeno v krepitev kulturnega okolja v Kambodži in pravi: "Gre za to, da se skupaj razvijamo in delimo z novo generacijo. Prav ta etos je naš prostor uspel. "
V državi, kot je Kambodža, kjer je večina ljudi zaposlena, da bi zadovoljila svoje osnovne potrebe in jih umetnost ne pozna, je težko postati umetnik. V tem pogledu si umetniki predstavljajo vzornike za skupnost in dokazujejo, da lahko umetniški projekt preživi in uspeva, če imata energijo in strast. Lim ob zaključku svojega ugleda umetniških upornikov ugotavlja: "Ljudje vedo, da smo čudni, zato če iščejo nekaj čudnega, vedo, da bi morali k nam priti!"
Več informacij na sasaart.info.
Ta članek je napisala Naima Morelli za Art Republik 18.
To je del "Bolje skupaj", niza pogovorov o tem, kako se ljudje združujejo na inovativne načine ustvarjanja, razstavljanja, poučevanja, razpravljanja in arhiviranja umetnosti v jugovzhodni Aziji, ki jo je ART REPUBLIK prinesel v spletu in v tisku.
