Kje videti impresionistično umetnost v Parizu, Francija: Musee d'Orsay je kljub pomanjkanju prostora še vedno vrhunski muzej

Trideset let po tem, ko je Musee d'Orsay prvič odprla svoja vrata, je postala toliko znamenitost Pariza kot njegova sestra Louvre tik ob reki Seni. Medtem ko je Musee d'Orsay ena najbolj priljubljenih galerij na svetu, saj ima zbirko slik impresionista neprimerljivo, je nekajkrat manjši od svojih tekmecev.

Vodja zbirke Xavier Rey je s svojo spektakularno obokano ladjo povprečno 3,5 milijona obiskovalcev na leto prelil skozi svojo spektakularno obokano ladjo.

Množično darovanje

Resnična težava pa ni toliko v javnosti, kot v iskanju mesta za prikaz osupljive zbirke mojstrovin iz konca 19. in začetka 20. stoletja, ki sega od razvpitega Courbetovega »izvora sveta« do Manetovega golega »Olympia« in Van Goghove goreče avtoportrete.

Medtem ko je muzej poln nekaterih najboljših del Degasa, Cezanne, Gauguina in Toulouse-Lautreca, je lahko naenkrat na ogled le okrog 4400 kosov. Zaradi tega v svojih trgovinah pušča približno 164.000 slik in skulptur, kar naj bi se še povečalo z velikim donacijam teksaškega para njihove 350-milijonske (372 milijonov dolarjev) umetniške zbirke francoski prestolnici.

Podjetnik Spencer Hays in njegova žena Marlene sta se prejšnji mesec odpisala na prvi obrok 187 del za Musee d'Orsay, vključno z deli Degasa in Modiglianija v vrednosti približno 173 milijonov evrov. Njihov dar, največji tuji dobrotnik v Franciji po drugi svetovni vojni, vključuje tudi pomembna dela Bonnarda, Vuillarda in Redona. Približno 140 del Bonnarda in Vuillarda je muzej januarja dal tudi francoski zbiratelj Jean-Pierre Marcie-Riviere.

Soočen s takšnim pritiskom je muzej kupil sosednji dvorec iz 18. stoletja na bregovih Sene, da bi svoje knjižnice in raziskovalno središče postavil za postimpresioniste.

Arhitekturni dragulj

Zamisel o muzeju likovnih umetnosti na železniški postaji je bila revolucionarna, ko se je muzej odprl decembra 1986. Ne, da je bil kraj Art Deco vaše povprečno prometno središče. Zgrajena kot Eifflov stolp in Grand Palais za univerzalno razstavo v Parizu leta 1900 je imela enako arhitekturno znamenitost.

Ko je preživel načrte za rušenje v 70. letih prejšnjega stoletja, so ga spremenili v muzej za večinoma francosko umetnost iz revolucij leta 1848 do izbruha prve svetovne vojne, kot je "grandovi projektov" pokojnega francoskega predsednika Francoisa Mitterranda obnavljal francosko prestolnico. Rey je od vsega začetka, s svojo arhitekturno eleganco in glavo, ki ga je zaslovel z glavo, enako pohvalil, Rey je dejal, da "muzeja ni več mogoče predstavljati nikjer, razen na tej postaji".

V marcu se bo odprla še ena razstava Van Gogh, največji hit pa ostaja razstava, ki sprašuje, ali je bil nizozemski umetnik res jezen - "Van Gogh-Artaud, samomor družbe" - ki je leta 2014 pripeljal več kot 654.000 ljudi.

Nekateri njegovi največji uspehi so celo presenetili njegove kustose, saj je skoraj pol milijona ljudi na letošnji razstavi na Rousseauju obiskalo razstavo, ki so jo sodobniki izdelovali kot "nedeljskega slikarja".

Razstava iz leta 2013 o moški goli v umetnosti "Masculin, Masculin", ki jo je Cogeval kuriral, je bila "na moje veliko presenečenje zelo priljubljen uspeh s 430.000 obiskovalci," je dejal.

Presenečenja se tu ne končajo. Tako imenovani akademski slikarji iz sredine 19. stoletja, ki so že zdavnaj izpadli iz mode, kot sta William Bouguereau in Charles Gleyre, imata zdaj nepričakovano porast priljubljenosti, je dejal Rey.