14 Nova obraza v Singapurju Art

Singapurska umetnost trka na vrata naše kolektivne zavesti in vse težje in težje jo je zanemariti. Če še niste bili pozorni, je zdaj čas, da nadomestite Na srečo za vas smo opravili veliko nalogo, da smo zbrali ta velika imena pod eno streho - motorji in strelci, ustvarjalci zgodovine, nosilci zastave - ob veliki 50-letnici Singapurja. Tukaj so Art Republik odobreni fotografi, slikarji, kiparji in ustvarjalci, ki bi jih morali poznati v letu 2015 in naprej.

Ang Song Nian

Ang Song Nian deluje z najdenimi materiali in sledmi človekovega vedenja, vidnih znotraj pokrajin s pomočjo fotografskih dokumentacij in namestitve.

• Ime: Ang Song Nian
• Starost: 31
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih zastopa: Nobena
• Izbrana orodja: Leve in desne roke + kamera
• Vplivi: Mike Nelson, Thomas Demand in Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / brez Twitterja
• Če ne umetnost: Karang guni ali hoarder
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: London
• Besede, ki jih živite:?

Kakšen je vaš odnos do najdenih predmetov?

Začel sem zbirati predmete, ki sem jih našel po ulicah in okoli sosede že od 10. leta. Počasi je raslo, ko sem vse te vnaprej ljubljene naključne predmete pretihotapil domov. Nato sem prišel do faze, ko sem ugotovil, da mi začne zmanjkovati prostora, in začel sem jih fotografirati, predvsem tiste, ki sem se jim moral začeti odpovedati in jih zavreči. To je bil boleč postopek, a sem potem vseeno moral to storiti. Fotografiranje teh stvari, ki sem jih pobral in nato moral odložiti, je postalo neke vrste terapevtski postopek.

Kaj je za vas pomembno, ko nekdo gleda vaše delo?

Prvič, ne bi smeli pričakovati odgovora ali neposredne razlage. Namesto tega bi se morali odpravljati z vprašanji, kot so: Kaj lahko umetnost sporoči drugim medijem? Veriga idej in veliko možnosti in načinov interpretacije.

Z bratom, ki je še en vidni umetnik (Ang Song Ming), izhajate iz ustvarjalne družine, ki odrašča?

Tako Song Ming kot jaz se zavedamo ustvarjalne plati našega očeta. Mislimo, da smo iz njega izbrskali nekaj dobrih vplivov. Vendar imamo zelo ljubeče in skrbne starše.

So bili v odraščanju kakšni formativni trenutki, ki so vas spremenili in oblikovali kot umetnika?

Šele takrat, ko sem se veliko starejši, nekaj let, ko sem se zavezal k umetniški praksi, sem začel opažati vse vplive, ki so mi pomagali oblikovati mojo prakso in umetniške usmeritve. Moj otroški hobi je pobiranje in prinašanje domov vseh vrst naključnih predmetov, ki jih najdemo na ulicah. Edinstvene estetske občutljivosti mojega očeta, ki so se pokazale v mnogih spontanih kiparskih instalacijah po hiši. Predavatelj, ki mi je nekoč rekel: »To, kar počneš, si. Če je tvoje delo sranje, si sranje. " In dobrih nekaj let, preživetih v Londonu, medtem ko sem se izpostavil večjim in boljšim stvarem, ki so na voljo, zlasti v svetu umetnosti.

“27/04/2012,” 2012, Ang Song Nian

Je fotografija vedno nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Zanimivo ne. Mislim, da me je našel.

Dlje časa ste se šolali v Londonu. Kako vam je izobraževanje pomagalo, da ste se oblikovali kot umetnika?

Infrastruktura londonske umetniške scene je temeljito razvita. Od uveljavljenih do nastajajočih, bogatih do borbenih umetnikov se zdi, da je kos za vse. No, vsaj vidite, da so vsi lačni - dovolj lačni, da bi si ga želeli privoščiti. Dinamičen prizor z veliko predstav, ki se dogajajo v galerijah, muzejih in ustanovah. Vsi so bili strastni in zavzeti, da bi se stvari uresničile. Sposobnost vsega tega je bilo neprecenljivo. Samo splača se do tega, kako slabo si nekaj želiš. Izobraževalni sistem v Veliki Britaniji daje veliko svobode, ko gre za naloge in projekte. V šoli smo imeli veliko svojega časa na voljo za raziskovanje, eksperimentiranje in raziskovanje. Če rečemo, ta toliko svobode zahteva veliko discipline z naše strani.

Kaj vam pomeni lepota?

Mislim, da se hrani po našem osebnem okusu in prepričanjih.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako ste pristopili k fotografiji in umetnosti na splošno?

Delamo veliko hitreje kot naši rojaki v tujini. Ni nujno, da je vedno na bolje, vendar je včasih koristno. Pri delu smo samo manični. Mislim. Na trenutke preveč produktivni in usmerjeni v rezultate, vendar se vsi naučimo upočasniti, opazovati in doživljati.

"Omet št. 3", 2011, Ang Song Nian

Pomembne pohvale

Zmagovalec fotografije, Noise Singapur, 2012; Mednarodna podiplomska štipendija (MA Photography, London College of Communication), University of Arts London, 2011; 2. nagrada, fotografija, ASEAN-Korea Multimedia Competition, 2010; nagrada eCrea 2010, Urgentni festival vizualne umetnosti in fotografije Lleida, 2010; Zmagovalec, Umetniški program Circle Line Art Station, Postaja Dakota, 2008.

Ang Song Ming

Ang Song Ming ustvarja umetnost z uporabo glasbe kot izhodiščno točko, saj konstruira samo-vsiljene omejitve za odvijanje procesov in situacij.Njegovo delo obsega različne medije in je narejeno iz prekrivajočih se perspektiv umetnika, oboževalca in ljubitelja.

• Ime: Ang Song Ming
• Starost: 34
• Rojstni kraj / sedež: Singapur / Berlin
• Galerija (s), ki jo zastopa: Gallery FOST (Singapur)
• Orodja (-e) po izbiri: Mislim, da se lahko kot material uporabi karkoli,
• če ste občutljivi za njegove lastnosti
• Vplivi: Justin Bieber, Johann Sebastian Bach, Belle in Sebastian
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Če ne umetnost: morda bi bil šahist
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Latent Spaces (Neprofitni umetniški prostor, ki se nahaja v Haw Par Villa v Singapurju, vodita pa ga umetnika Chun Kai Feng in Chun Kai Qun; povsem novo je, a programiranje je bilo zanimivo, inteligentno in smiselno)
• Besede, ki jih živite: "Zakaj glavni akord zveni veselo in zakaj manjši akord zveni žalostno?"

Bi lahko kaj več povedali o svojem umetniškem procesu?

Na glasbo gledam kot na kulturni pojav in jo uporabljam kot izhodišče za ustvarjanje umetnin. V bistvu me zanima, kako se do glasbe navezujemo kot posamezniki in kot družba. Moje delo je ponavadi procesno naravnano in je lahko kakršnega koli medija. Veliko tega, kar sem nedavno ustvaril, se osredotoča na učenje. V svojih različnih projektih sem se naučil rešiti klavir, zaigrati Bachov del nazaj in reproducirati avtogram Justina Bieberja.

Trenutno imate sedež v Berlinu. Kakšen je vaš studijski prostor in kaj vam pomeni?

Delam iz domačega studia v Berlinu, kjer opravljam svoje obrtniške in administrativne stvari. Delo od doma je smiselno, ker ne uživam v potovanjih in lahko delam kadar koli želim. Obstajajo pa tudi produkcije, ki se odvijajo zunaj, na primer snemanje videoposnetkov na lokaciji ali sodelovanje z delavnicami.

Kakšen je vaš odnos do najdenih predmetov?

Na glasbene pripomočke in inštrumente gledam kot na najdene predmete in razmišljam, od kod prihajajo in kako. Najdeni predmeti in obstoječi pojavi imajo svojo zgodovino. Zaradi tega so mi zanimivi za delo.

Kaj je za vas pomembno, ko nekdo gleda vaše delo? Ali menite, da s svojimi deli poskušate pogovoriti z gledalcem?

Da, v mislih poskušam začeti s koncem in si skušam predstavljati, kako bi lahko gledalec prebral umetniško delo, preden ga naredim. Mislim pa, da imam različne umetnine, ki počnejo različne stvari. Včasih so povabilo, včasih provokacija.

“Backwards Bach,” 2013, Ang Song Ming

Vaš brat Ang Song Nian, je ugleden umetnik, pa tudi vi. Prihajate iz odraščajoče ustvarjalne družine?

Moj oče je z rokami zelo dober in uživa v popravljanju in reševanju stvari. Moja mama je zelo premišljena, občutljiva oseba, ki je v jezikih precej nadarjena. Zelo sem hvaležen, da so nam dovolili, da v življenju počnemo, kar hočemo.

Ali ste glede odraščanja obstajali oblikovalni trenutki, ki so vplivali na vas kot umetnika?

Nekako sem padel v umetnost po naključju. Ustvarjal sem eksperimentalno glasbo, ko sem bil mlajši, vendar so nekatera moja dela prevzela formate, ki so prestopili v sodobno umetnost, kot so instalacije in poslušanje. Heman Chong je videl moje delo okoli leta 2007 in mi predlagal, naj razmislim o prestopu v umetnost, za kar sem zelo hvaležen.

Nekatera vaša dela se zdijo / namigujejo na pripovedi. Ali vaše znanje iz angleške literature kaže na to? So pripovedi in zgodbe nekaj, o čemer razmišljate v svojem delu?

Da, nekaj mojega dela vsebuje neko obliko pripovedi, ki bi utegnila priti iz mojega ozadja v angleški literaturi. Zelo pa me zanimajo tudi dela, ki temeljijo na pravilih, ki jih najdemo v konceptualni umetnosti in avantgardni glasbi, na primer risbe Sol LeWitta in skladbe La Monte Young-a. Poskušam zagotoviti strukturo, da se stvari odvijajo po svoje.

"Deli in delo", 2012, Ang Song Ming

Na katere umetnike ste si pogledali?

Matthewa Nguija občudujem tako kot umetnika kot osebe. Njegova retrospektiva v Narodnem muzeju leta 2007 je pokazala, kako osredotočena in skladna je njegova umetniška praksa. Mislim, da Matthew težko razmišlja, zakaj je treba opraviti neko delo, preden ga bo naredil, kar zahteva celovitost in disciplino. Matthew je leta 2011 vodil 3. Singapurski bienale in tam prikazal moje delo. Rekel mi je: "Vidim svojo vlogo kot nekoga, da zategne vse ohlapne konce", česar se zelo dobro spominjam, ker je pokazal, kako skromen je.

Se vam zdi ustvarjalni proces terapevtski?

Da, včasih je terapevtski, občasno mučen, vendar vedno izpolnitev. Pri ustvarjanju umetnosti dobivam veliko užitka.

"Deli in delo", 2012, Ang Song Ming

V enem od člankov o sebi piše, da je pop kultura ena od stvari, ki te zanimajo. Kako ostajaš v sedanjem trenutku? Kakšne so trenutno vaše težave?

Zanima me pop kultura, ker je razširjena in ima dokaj velik vpliv na naše življenje, tako da je zame dejansko področje raziskovanja. Trenutno se moje delo osredotoča na pojme dela, obrti in predanosti, ki so vsi človeški vidiki skupni umetnosti in glasbi.

So za vas pomembni spomini, nostalgija?

Da, mislim, da smo lahko boljši ljudje, če smo občutljivi za preteklost.

Zgoraj in spodaj: “Deli in delo”, 2012, Ang Song Ming

Pomembne pohvale

Art-in-Transit, Organ za kopenski promet, Singapur, 2013; Nagrada za mlade umetnike, Nacionalni svet za umetnost, Singapur, 2011; Umetniški inkubator, Singapur, 2010; Suvereign Asian Art Award, finalist Singapurja, 2010; Prekomorska štipendija, Nacionalni svet za umetnost, Singapur, 2008.

Chen Sai Hua Kuan

Vadba Chen Sai Hua Kuana je edinstveno odprta. Smeti, srebrnina, industrijski materiali, karkoli ga lahko navdihne in postane njegov material. Kuanove namestitve, videoposnetki, predstave, fotografije in predmeti brez omejitev in meja združujejo vizualno preprostost in igrivost.

• Ime: Chen Sai Hua Kuan
• Starost: 39
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerija (e), ki jo zastopajo: Galerija Yavuz, Galerija Osage, iPRECIATION
• Izbrana orodja: Vse
• Vplivi: Prostor, hrup, zvok
• Instagram / Twitter: Brez
• Če ne umetnost: Letenje
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Proti sivemu nebu
• Besede, ki jih živite: "Zakaj ne."

Kako pomembna je iluzija pri vašem delu?

Včasih, morda, ni prepričan, nekako ...

Kaj je pomembno, ko nekdo gleda vaše delo?

Odvisno od gledalca.

Ste odraščali, so bili kakšni formativni trenutki, ki so vplivali na vas kot umetnika?

To si mora zapomniti genij.

Na katere umetnike ste si pogledali?

Robert Irwin in Einstein.

So za vas pomembni spomini, preteklost?

Ne vem, mogoče, mislim, da ...

Se vam zdi ustvarjalni proces terapevtski?

Ne, postopek izdelave je bolj terapevtski.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako ste pristopili k svoji praksi in perspektivi do umetnosti?

Da in ne…

"Steklenice in ventilatorji" (podroben prikaz), 2010, Chen Sai Hua Kuan

"Ne stojite nad tem korakom, lahko izgubite ravnotežje" (podroben pogled), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“No Turn” (podroben pogled), 2012, Chen Sai Hua Kuan

"Nekaj ​​ničesar", 2014, Chen Sai Hua Kuan

"Zvoki zemlje", 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Untitled CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Pomembne pohvale

"Countershadows (Tactics in Evasion)", Inštitut za sodobno umetnost, Singapur, 2014; »Vesoljska risba«, Galerija OSAGE, Hong Kong, 2014; "Quo Vadis: Zadnja risarska oddaja", Univerza v Novem Južnem Walesu, Galleries Sydney, 2014; "Če bi se svet spremenil", Singapurski bienale 2013, Singapurski muzej umetnosti, Singapur, 2013; "Winds of Art Art in Residence 2013 - Part 1", Azijski muzej umetnosti Fukuoka, Japonska, 2013.

Dawn Ng

Dawn Ng je z izkušnjami iz studijske umetnosti in novinarstva preživel 10 let po Singapurju, Parizu in New Yorku, in se lotil umetnosti, oblikovanja in oglaševanja. Down je Dawn deloval v širini medijev, motivov in obsega, od kolaža, fotografije, ilustracije, svetlobe in instalacije.

• Ime: Dawn Ng
• Starost: 32
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih zastopajo: Chan Hampe Galleries
• Izbira orodij: Vse + vse
• Vplivi: Ni
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (to so tri podčrtaje) /
• ni Twitterja
• Če ne umetnost: Potem nič
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: New York
• Besede, ki jih živite: "Resnica je vedno zanimiva."

So za vas pomembni spomini / nostalgija?

Spomini, da. Konec koncev, ali nismo vsi le seštevek le-teh? Nostalgija je človeško stanje.

Prihaja iz oglaševalskih ozadij, vedno obstaja pomembnost pripovedovanja zgodb. Ali pogosto razmišljate o gledalcu?

Ne. Jaz sem edini gledalec, kar se tiče mojega dela. Misliti na cel kup ljudi, ki jih ne poznam, se mi zdi odveč. To je dejansko nekaj, kar mi ni bilo mar pri oglaševanju.

Kakšen je način dela za vas, ali se razlikuje glede na medij?

Mislim, da je odvisno od zgodbe, ki jo želim povedati, ne od medija.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako vidite umetnost?

Odraščanje tukaj je vplivalo na moje delo, vendar ne nujno na način, kako vidim umetnost.

Zakaj bi ljudje hodili pogledat umetnost?

Mislim, da bi morali biti ljudje vedno aktivno videti. Ni treba, da je umetnost. Neiziskano življenje resnično ni vredno živeti.

Kako se zdaj vidite v primerjavi s prvim začetkom?

Bolj poudarjen.

Ali ustvarjanje dela pomaga pri boju proti občutkom frustracije?

Prinaša svoje lastne frustracije.

Ali je pomembno biti optimist ?

Mislim, da sem optimističen ali kako drugače, najpomembneje je biti sam.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Zelena” (podroben pogled), Dawn Ng

"Nekoč hiša," Dawn Ng

“Rumena” (podroben pogled), Dawn Ng

"Stanovanja" (podroben pogled), Dawn Ng

Pomembne pohvale

(Samostojne oddaje) WINDOWSHOP, Chan Hampe Galleries, Singapur, 2014; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Javne / muzejske razstave) PERFECT DAY, Art in Motion, Po naročilu lahka instalacija, Loof Bar, Singapur, 2014; ZNAK, Komisija za umetnostni svet, East Coast Parkway, Singapur, 2013. (javni / podjetniški zbiratelji) WALTER, Float Skulptura, Stalna zbirka Singapurskega umetniškega muzeja, Singapur, 2011.

Sarah Choo Jing

Sarah Choo Jing je multidisciplinarna likovna umetnica, ki trenutno opravlja svojo zunanjo finančno sliko v medijih likovnih umetnosti na Slade School of Art, University College v Londonu.

• Ime: Sarah Choo Jing
• Starost: 24
• Rojstni kraj / sedež: Singapur / London
• Galerija, ki jo zastopa: Galerie Sogan & Art
• Izbrana orodja: Najprimernejši medij
• prenesti svoj namen
• Vplivi: Osebne izkušnje in vsakdanje
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / brez Twitterja
• Če ne umetnost: Če ne umetnost, bi učil
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Vsa mesta doživljam kot umetnost
• kosi sami
• Besede, ki jih živite: »Nikoli se ne nasedaj za manj. Naša največja slabost je v obupavanju. Najbolj zanesljiv način za uspeh je vedno poskusiti samo še enkrat. "

Kaj je pomembno, ko nekdo gleda vaše delo?

Najbolj pomembno je, da moj gledalec čuti čustveno povezanost s komadom in da razmišlja o tem, kar gleda.

Na katere umetnike ste si pogledali?

Velikokrat me navdihujejo umetniki, ki sodelujejo z različnimi mediji - instalacijski umetniki, ustvarjalci filmov, slikarji, tako likovni umetniki kot modni fotografi. Če naštejem le: Chuck Close, Gregory Crewdson, Jeff Walls, Bill Viola, Eugenio Recuenco - to so vsi posamezniki, ki jih občudujem iz različnih razlogov, tako glede njihove spretnosti kot sposobnosti premagovanja izzivov.

Kaj je za vas lepota?

"Lepota" je zanimiva. Se mi zdi zapeljiv in odvračljiv. Lepota je zame; podoben izvoru svetlobe molu. Je iluzivno.

V svojem delu predstavljate ljudi, ki so vam blizu, pa tudi sebe. Kaj za vas naredi vizualno vključevanje v svoje delo? Ali menite, da obstaja terapevtski, nekakšen katarzični vidik tega?

Ljudi okoli sebe vidim kot like z različnimi zgodbami, ki jih lahko pripovedujejo. S svojimi prejšnjimi deli sem uprizarjal in režiral ljudi, ki so mi blizu. Moja praksa se je od takrat razvila v gledanje vsakdanjega - ljudi na ulici ali na delovna mesta, neznance, ki jih srečujem na poti. Predvidevam, da je bilo pravilno najprej pogledati ljudi okoli sebe in mi blizu, preden pogledam na ljudi v sodobni družbi navzven.

Umetnost je res terapevtska. Tako umetnika kot gledalca spodbuja k razmišljanju in razmišljanju. Če bi me predstavljali kot knjigo, bi bila verjetno moja umetniška dela strani moje biografije. Vsaka stran / delo bi bil zapis vsakega čustva, srečanja in pogovora, ki sem ga imel z nekom / nečim in nikomer / nič, v določeni situaciji.

Mnogi, tisti, ki še posebej niso tesno povezani z umetniškim svetom, lahko mislijo, da je brez neenakosti spolov. Kakšne misli imate?

Neenakost spolov je razširjeno vprašanje v družbi. Ne verjamem, da obstaja nobena panoga, ki je popolnoma brez takšne nepristranskosti. Po tem sem prepričan, da dober opus govori sam zase, ne glede na spol umetnika. S pozitivno naravnanostjo lahko gremo daleč - naj bo moški ali ženska.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako vidite umetnost?

Kot rečeno, na moja opazovanja in izkušnje v življenju zelo vplivam. Zato je odraščanje v Singapurju zagotovo pustilo neizbrisen pečat v načinu, kako pristopim k umetnosti in pogledam nanjo. Privleče me posebna estetika, za katero so značilne zelo nadzorovane in manipulirane kompozicije; in mislim, da to odraža okolje, ki vpliva na mene.

Kako vam je izobraževanje pomagalo, da ste se oblikovali kot umetnika?

Hvaležna in srečna sem, da sem se šolala v Singapurju. Moji mentorji in kolegi so veliko prispevali k razvoju moje prakse s prenosom veščin in udeležbo na strogih sejah kritike. Kolikor je izobrazba pomembna pri izboljšanju lastnih veščin, verjamem, da so praktične izkušnje hkrati ključne.

Vaše delo se veliko ukvarja z samoto in melanholijo, kakšni občutki ste do optimizma? Je optimističnost pomembna?

Optimizem zame obstaja v smislu upanja in prepričanja. S svojimi deli pogosto razmišljam o vprašanjih družbene odtujenosti in izolacije. Upam, da bom lahko ustvaril komade, s katerimi lahko drugi odmevajo. Ustvarjanje iluzij prek mojih kompozitov je oblika optimizma, saj omogoča, da se človek v trenutku pobegne iz resničnega sveta. Verjamem, da pozitiven vidik olajša odpornost. Zato je pri vsakodnevnih izzivalnih situacijah vedno prednostno ostati jasno in optimističen.

Ali lahko sreča obstaja brez bolečine?

Osebno ne mislim, da lahko sreča in bolečina obstajajo neodvisno. Skoraj nemogoče je določiti enega brez drugega in morda bomo skozi doživljanje enega razumeli drugega.

“Luže v mestu” (podroben pogled), Pariz, 2013, Sarah Choo

"Čakam na dvigalo" (podroben pogled), Sarah Choo

"Čudežna dežela" (podroben prikaz), 2014, Sarah Choo

Pomembne pohvale

Finalist, Nagrada za suvereno umetnost, Fundacija Sovereign Art, 2014; Finalist, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Italija, 2014; Nagrada zlata medalja, Lee Kwan Yew Zlata nagrada, Tehnološka univerza Nanyang, Singapur, 2013; Fotograf leta (strokovna, kategorija likovnih umetnosti), 4. nagrade Pollux, Svetovne gala nagrade v Evropi, 2013; Prva nagrada, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapur, 2013.

Jason Wee

Jason Wee je umetnik, kustos, pisatelj in ustanovitelj Gray Projects, umetniško usmerjenega alternativnega umetniškega prostora v Singapurju.

• Ime: Jason Wee
• Starost: 36
• Rojstni kraj / sedež: Singapur / New York
• Galerija (s), ki ga zastopajo: Galerie Michael Janssen, Galerija Sundaram Tagore
• Orodje (-e) po izbiri: pivo
• Vplivi: vsi ljudje, s katerimi sem spal
• Instagram / Twitter: Brez Instagrama / @ jasonwee
• Če ne umetnost: arhitektura
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Berlin
• Besede, ki jih živite: "Dokler niso moji."

Kakšen je način dela za vas in ali se razlikuje glede na vlogo, ki jo prevzamete za projekt?

Če delam, sem navadno obkrožen s knjigami, grafičnimi romani in glasba se igra - Steve Reich, Phillip Glass, Thom Yorke, Robyn, danes pa so na seznamu predvajanja tudi Lewis, A-Mei in Stars. Če pišem, je glasba izključena in imel bi s seboj posebne knjige, več poezije, umetniške revije in delčke arhitekture.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako ste pristopili k svoji praksi in umetnosti na splošno?

Nedvomno. Nezanimam se za to, da se dotaknem posebnosti, ker menim, da je vpliv za tako veliko ljudi že velik in prevelik.

Kako pomembno je sodelovanje pri vas?

Sodelovanje je manj podobno kot sodelavci kot prijateljstvo, najbolje ohranjeno in prepuščeno lastnim ritmom, in ko je dobro, je dobro kot ljubezen.

Grey Projects je znan po svojem eksperimentalnem kustosalskem pristopu, katere nekatere prevladujoče / tradicionalne ideje / percepcije glede razstav vas zanimajo?

Da se v nastajanju vedno govori o mladem ali o najnovejšem valu. "Singapurska umetnost" mora imeti znak ali učinek sprednje in sredinske smeri Singapurja.

Veliko vašega dela se ukvarja z pripovedmi, ki se ukvarjajo in se vrtijo po mestni metropoli. Glede na to, da imaš prebivališča v večini večjih mest na svetu, kakšno mesto tebi živi? Kakšne so vaše težave in kaj vas pri tem moti?

Uživam v mestih, v katerih trenutno živim, New Yorku in Singapurju. Enega imam rad, ker moram, drugega pa ljubim, ker tega ne prenesem. Berlin je poseben kraj, letos pa preživim več časa. Zanimajo me paradoks in paralakse, množine in sestavljanja, erotika in pornografija, oblačila in golota, prepuščam drugim, da mi povejo, ali vas to moti ali ne.

Je pomembno biti optimist?

Je. In prav tako pomembno je biti melanholičen in skeptičen.

Kaj se vam obeta v letu 2015?

Predstavljam razstavo z galerijo Michaela Janssena v Berlinu in kuriram tudi razstavo v ifa-Galerie Stuttgart in Berlinu. Ustvarjam novo video delo s Singapurskim obrobjem festivala od januarja do marca 2015. Delam tudi na svoji naslednji knjigi.

»Requiem (Morje te zdaj ne more doseči)« (pogled na namestitev), 2014, Jason Wee

“Avtoportret (številka ena)”, 2009–2014, Jason Wee

"Za vedno, ki nikoli ne zbledi", 2014, Jason Wee

“Nagrobni spomenik (datumi)”, 2014, Jason Wee

“Nagrobni spomenik (Dosežki)” (podroben pogled), 2014, Jason Wee

Zgoraj in spodaj: “Lord Mountbatten misli na roza” (podroben pogled), 2009–2010, Jason Wee

Pomembne pohvale

Razsodna razstava za oči v Singapurju, muzej ArtScience, 2015; Requiem, More te ne more doseči, Galerija Michael Janssen, 2014; Rezidenčna umetnica, ustvarjalni center Gyeonggi, Seul, 2014; Dean's Merit Scholar, Harvard University GSD, 2010-12; Paradise Is Elsewhere, galerija Berlin in Stuttgart, 2009.

Loo Zihan

Loo Zihan je uprizoritveni umetnik in vzgojitelj s sedežem v Singapurju. Zanima ga dejansko prenašanje in transmutacija sramu pri svojem delu.

• Ime: Loo Zihan
• Starost: 31
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih zastopa: Nobena
• Izbrano orodje: Telo
• Vplivi: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Če ne umetnost: kaj potem?
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: New York
• Besede, ki jih živite: "Veracity."

Je umetnost performansa vedno nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Ne. Želel sem postati grafični oblikovalec, ko sem bil mlajši. Vedel sem, da želim biti v kreativni industriji. Ne bi se štel za izvajalca, ampak za umetnika, ki deluje z napetostjo telesa in naprav, ki zajemajo njegovo podobo.

Ali obstaja način, da želite, da se gledalec približa vašemu delu? Ali to vstopi v vaš postopek?

Sprejem in odziv občinstva je del dela. Umetnik in njegovo občinstvo imata neko "čarovniško" predstavo, ki je precej čarobna.

Kako vidite svoje delo? Se vam zdi, da imate nekakšno instrumentalnost?

Umetniki oblikujejo svoje delo tako, da vplivajo na družbo, tako da, upamo, da je umetnost na splošno potrebna in pripomogla k razširitvi svetovnega pogleda. Žal ta percepcija javnosti ne odmeva pogosto, naša odgovornost pa je ozaveščati o moči in latentnem potencialu umetnosti.

Ali ste glede odraščanja obstajali oblikovalni trenutki, ki so vplivali na vas kot umetnika?

Želja po tveganju in potiskanju izven območja udobja. Vojaška obveznost je bila precej informativne narave - dvignila me je stopnjo tolerance in mi dala mejo moje telesne in duševne moči. Ne bi rekel, da je prijetna izkušnja, vendar je vplivala na mojo rast kot osebe.

Na katere umetnike ste si pogledali?

Apichatpong Weerasethakul.

Veliko vašega dela se ukvarja z zelo resnimi in groznimi vprašanji, običajno pod spektrom totalitarizma.Je za vas pomemben optimizem?

Nisem zelo šaljiva oseba in verjetno to pomanjkanje prepoznam. Želel bi si, da bi bil pri svojem delu manj intenziven in lahkomiseln, a na žalost stvari jemljem preveč resno.

Kaj vam pomeni lepota?

Lepota je pomembna, v umetnosti mora obstajati, če hoče le odražati zlo. Upam, da lahko javnost pogleda čez lepoto ali investira v stvari, ki niso same po sebi lepe. Napetost in boj za pogled na stvari, ki gledalcu ne prinašajo užitka, sta nujna za izpodbijanje konvencij.

Zakaj bi ljudi skrbelo za umetnost?

Ker je umetnost nelogična, kljubuje logiki - ni razloga, da bi obstajala, in v tej nelogičnosti leži moč umetnosti. Če bi bilo vse na svetu organizirano v utemeljitev in pragmatiko, bi bil to zelo dolgočasen svet, v katerem živimo.

Kako bi se zdaj primerjali s tistim, ko ste prvič začeli?

Manj naiven, a žal tudi manj bedastočast in trmast.

Kaj je končni cilj?

Živeti življenje, ki ga je vredno živeti, delati delo, ki je pomembno, in bo zdržal preizkus časa.

"Cane", 2012, Loo Zihan

"Generalna skupščina umetnikov - Langenbachov arhiv" (podroben prikaz), 2013, Loo Zihan

Pomembne pohvale

Samostojna razstava 'Arhiviranje trsa' na postaji, 2012; Je prejel diplomo štipendije Jamesa Nelsona Raymonda, 2011; Nagrajen za najboljši scenarij za prag (film), 1. singapurske nagrade za kratki film, podstanica, Singapur, 2010; Valedictorian za Šolo za umetnost, oblikovanje in medije, Nanyang Technological University, Singapur, 2009; Na 23. filmskem festivalu v Torinu (Italija), 2008, je prejel nagrado Nuovo Sguardi.

Nguan

Nguan je diplomiral iz filmske in video produkcije na severozahodni univerzi v Illinoisu, singapurski fotograf, katerega delo je povezano z velikim mestnim hrepenenjem, običajnimi fantazijami in čustveno globalizacijo.

• Ime: Nguan
• Starost: 41
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih zastopa: Nobena
• Izbrano orodje: Kamera
• Vplivi: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Če ne umetnost: nogometaš
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: New York
• Besede, ki jih živite: "Kamel je konj, ki ga je zasnoval odbor."

Kaj vam pomeni lepota?

Vse.

Kaj je pomembno, ko nekdo gleda vaše delo?

Upam, da bo to vplivalo nanj.

Ste izhajali iz ustvarjalne družine, ki odrašča?

Bili smo zmerno ustvarjalni. Moj oče je bil arhitekt. Z bratom sva naredila stripe, da bi se zabavala.

“Brez naslova”, 2013, Nguan

Ste bili mladi, ko ste bili mladi, formativni trenutki, ki so vplivali na vas kot umetnika?

Ne morem govoriti o tem.

Kaj naredi fotografijo dobro?

Zgovornost. Slika mora biti popolnoma artikulirana, ne da bi se zanašala na potencialne ščetke, na primer besedilne napise ali zvok.

Ali menite, da s svojimi deli poskušate pogovoriti z gledalcem?

Da, absolutno. Govorimo le s slikami in se potrudimo do empatije.

Je fotografija nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Ne, fotografije me niso od daleč zanimale do poznih dvajsetih. Mislil sem, da bom ilustrator, pisatelj ali filmski ustvarjalec. Šele v nekem trenutku sem spoznal potencial fotografije. Omogoča videz resničnega sveta, ki ga ni mogoče uskladiti v nobeni drugi obrti. Seveda je to podobo mogoče razširiti, zlorabiti ali olepšati - v tem je umetnost.

Znani ste po strogem delu z analognimi procesi in orodji. Ali obstaja nekaj o njihovih omejitvah, eteričnih lastnostih, da najdete popoln posnetek, dejstvu, da mora svetloba na film v vaši kameri fizično reagirati na kemikalije… Ali obstaja vaš poetičen razlog za analogni pristop?

Moji razlogi so neupravičeno fetišistični. Ko fotografirate na filmu, zajemate toploto v obliki svetlobe. Negativnost, ki je izpostavljena v prisotnosti nekoga, mora biti spremenjena s svojo toploto, preden lahko nastane slika. Ta del filma zato vsebuje fizične dokaze o življenju.

Kaj je končni cilj?

Ni ga. Delo je lastna nagrada.

"Brez naslova", iz serije Singapur, 2011

"Brez naslova", iz serije Singapur, 2011

"Brez naslova", iz serije Shibuya, 2011

„Brez naslova“, 2008

"Brez naslova", iz serije Singapur, 2012

"Brez naslova", iz serije Singapur, 2013

Pomembne pohvale

(Samostojne razstave) 'Kako samota mine', M1 Singapur Fringe Festival, ION Art, Singapur, 2015; „24/7 z Nguanom“, Skulptura, Singapur, 2013. (Skupinske razstave) „Enkrat na tem otoku“, Singapurski muzej umetnosti, 2015; „Deset milijonov sob hrepenenja. Sex v Hong Kongu Para / Site, Hong Kong, 2014. (Stalne zbirke) Singapurski muzej umetnosti.

Ming Wong

Ming Wong je multi-nadarjen, mednarodno cenjen singapurski umetnik, ki rad raziskuje spreminjajočo se naravo identitete med kulturami prek jezikov in igre.

• Ime: Ming Wong
• Starost: 43
• Rojstni kraj / sedež: Singapur / Berlin
• Galerija (s), ki ga predstavljajo: Vitamin Creative Space (Guangzhou), carlier | gebauer (Berlin)
• Izbira orodij: Šminka
• Vplivi: Pasolini
• Instagram / Twitter: Brez
• Če ne umetnost: izdelava klobukov
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Berlin
• Besede, ki jih živite: "To je samo umetnost."

Bi lahko kaj več povedali o vašem postopku?

Vključuje raziskovanje zgodovine kinematografije, zgodbe, ki so nastale pri snemanju določenih filmov, osebne zgodbe režiserjev, igralcev, igralcev in osebja pred in po filmu, ozadje (časa in kraja, kjer in kdaj je bil film narejen itd. .) in kako imajo filmi / -i še vedno odmev ali vpliv v sedanjosti.

Kaj je s poslušanjem drugih ljudi, ki govorijo, poslušanjem njihovih izkušenj ali njihovih stališč, ki vam pomagajo pri vašem delu?

Rad poslušam, kako ljudje govorijo o svojih najljubših filmih.

Kdaj ste se prvič odpravili v Berlin? Kakšen je bil ta prehod in kakšna je bila skupnost takrat?

V Berlin sem se preselil leta 2007, bilo je veliko razmišljanja in fizičnega razmišljanja in dela. Najemnina je bila takrat res poceni. Počasi se gentrificira.

Kako je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako ste pristopili k kinu in umetnosti na splošno?

V Singapurju si lahko ogledate kino iz različnih držav. Multikulturni vidik v popularni kulturi je nekaj edinstvenega in ga ne smemo jemati kot samoumevnega.

"Windows On The World (Drugi del: Šanghaj)" (podroben prikaz), 2014, Ming Wong

Pionirski italijanski avtorji, kot sta Fellini in Pasolini, kino gledajo kot "jezik resničnosti". Nekatera dela ste opisali kot "prevare". Kaj je za vas realizem? Ali menite, da lahko prividi iluzije prinesejo resnico na jasnejše in bolj vidne načine?

Artifice je ključ do resnice.

V vašem delu obstaja dvojnost "smešnega" in "vznemirjajočega". Je humor pomemben? Je to nekaj, o čemer razmišljate?

Humor je pomembno orožje proti nadzoru misli.

Kino se vrti okoli umetnosti pripovedi in pripovedovanja zgodb. Ali pogosto razmišljate o gledalcu?

Moje ozadje je bilo v gledališču, zato eden prepoznava občinstvo in kako bi lahko razmišljal ali čutil. Da bi to lahko učinkovito naredili, je potrebna določena količina empatije.

Ali ste glede odraščanja kaj odraščajočega trenutka odraščali na vas kot umetnika?

Oče me je spodbujal k branju; vsak vikend bi me peljal v knjigarno MPH - dragoceno darilo.

Kakšne misli so o povezavi umetnosti in kina?

Definicijo kina jemljem kot razvijajoč se: kino, gibajoča se slika, video: združuje več disciplin: literatura, gledališče / predstava / slika (slika v okvirju), glasba itd. To je močan medij, ki premika vaše srce in um.

Kaj se vam obeta v letu 2015?

Moja prva samostojna razstava na Kitajskem v UCCA v Pekingu se odpira junija. Snemam nov material za to v Šanghaju. To bom prvič opravil povsem novo delo na celinski Kitajski. Delam tudi na komisiji za Azijsko pacifiško triletje 2015.

"Po kitajski četrti" (podroben pogled, zgoraj in spodaj), 2012, Ming Wong

Snemanje video posnetkov iz filma "Jaz v sebi" (podroben pogled, zgoraj, spodaj in spodaj), 2013, Ming Wong

Pomembne pohvale

"Otoki ob obalah Azije", Para Site / Spring Workshop, Hong Kong, 2014; Neomejeno, Art Basel, Švica, 2014; 'Me in Me', Galerija Shiseido, Tokio, Japonska, 2013; „Ming Wong: Izdelava kitajske četrti“, REDCAT, Los Angeles, ZDA, 2012; 'Življenje posnemanja', Singapurski paviljon, 53. Beneški bienale, Italija, 2009.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod je na čelu generacije zvočno medijskih umetnikov v razvoju sodobne umetnosti v Singapurju in je pristopil v večdisciplinarnem / več žanrskem pristopu, ki vključuje tudi risbe, odtise, skulpture in slike.

• Ime: Zulkifle Mahmod
• Starost: 39
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerija (s), ki ga zastopa: Yeo Workshop
• Izbrano orodje: Zvok
• Vplivi: Joseph Beuys, Jeff Koons, Merzbow
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Če ne umetnost: nimam pojma
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Berlin
• Besede, ki jih živite: "Verjemite vase."

Bi lahko kaj več povedali o vašem postopku?

Rad veliko hodim in samo opazujem ljudi in okolico. Potem sem vse svoje misli in ideje vstavil v svojo knjigo skic, preden se lotim dejanskih umetnin, kjer eksperimentiram s tehnologijo.

Kje potegnete črto med tehnološkim in umetniškim?

Ko tehnologija postane glavna sestavina. Vedno postavim umetniške najprej na tehnologijo. Tehnologija je le medij, kot so slikarstvo, kiparstvo in keramika.

Na katere umetnike gledate?

Na mene vedno vplivajo Joseph Beuys in Jeff Koons. Presenetljivo na to niso tako zelo vplivani zvočni izvajalci. No, jaz berem o Johnu Cageu in njegovem delu, in je zanimivo, a nekako ne vpliva na moje delo.

Je zvočna umetnost nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Izučil sem se kot kipar. Z zvočnim delom so me predstavili, ko sem leta 2001 v Oni, na Norveškem, živel nizozemski umetnik. Takrat je bilo bolj kot računalniška glasba. Ko sem se vrnil v Singapur, sem raziskal nadaljnji zvok.

Če večino časa delate stran od vizualnega vidika, kaj vam pomeni lepota?

Sposobnost pretvorbe hrupa v nekaj prijetnega in to je del vas.

"Brez snovi" (podroben prikaz), 2014; Zulkifle Mahmod

Kaj lahko umetnost sporoča drugim medijem?

Duša in poštenost.

Ali menite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na vašo prakso in umetnost na splošno ali vplivalo nanjo?

Seveda. Ne morem zanikati. To je najpomembnejši del mene in mojega dela.

Ali obstaja način, da želite, da se gledalec približa vašemu delu? Ali to vstopi v vaš postopek?

Samo pristopite k temu, kako želijo. Bolje je, da k temu pristopite odprto, kot vse druge oblike umetnosti.

Se vam zdi, da se umetnostni in tehnološki svet približujeta skupaj, ali bi se morali približati skupaj?

Mislim, da bi se morali približati skupaj. Besednjak dela bo še razširil. Če to povemo, ne smemo prezreti duše dela.

"Brez snovi" (podroben prikaz), 2014; Zulkifle Mahmod

„ARENA V2“ (podroben pogled, zgoraj in spodaj), 2014; Zulkifle Mahmod

„Sonic Encounter“ (podroben pogled, Singapur), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (podroben prikaz), 2014, Zulkifle Mahmod

"Ples s frekvencami" (podroben prikaz), 2009, Zulkifle Mahmod

"Sonic Dome. Cesarstvo misli ”(podroben prikaz), 2007, Zulkifle Mahmod

Pomembne pohvale

ZUL: SONČNO IZPOSTAVLJENO, Galerija zasebnega muzeja, Singapur, 2014; SREDNJE V VELIKI: Materiali in metode oblikovanja v sodobni umetnosti, Singapurski muzej umetnosti, Singapur, 2014; Kraljevstvo v ogledalu, vizija iz slike, Suzhou Jinji Lake Art Museum, Kitajska, 2013; Umetnostna bivanja 9. FESTIVAL SODOBNE UMETNOSTI, Ptuj, Slovenija Bastija, 2011; 52. Beneško bienal, Singapurski paviljon, Benetke, Italija, 2007.

Jahan Loh

Jahan Loh je vizualni umetnik, katerega korenine so trdno zakoreninjene v polemiki klasične in ulične umetnosti. Jahan Loh združuje tradicionalne medije z gverilsko estetiko, da ustvari nepopustljiv slog.

• Ime: Jahan Loh
• Starost: 38
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerija, ki ga zastopajo: Chan Hampe Galleries (Singapur),
• Ode To Art (Singapur), Mingart (Tajpej)
• Izbrano orodje: Aerosolne barve, akril, markerji
• Vplivi: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / brez Twitterja
• Če ne umetnost: kaj potem?
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: New York
• Besede, ki jih živite: "Glej svet iz druge dimenzije."

Kako konceptualizirate komad?

Začne se s konceptualizacijo idej in zožitvijo le-teh, jaz sem dokaj kompulziven skicir in razmišljanja preusmerim v risbo in oblikujem te začetne ideje v koncepte in poskušam te komade naslikati ali izrisati, potem ko oblikujem serijo del.

Kdaj veste, da ste končali s kosom?

Mislim, da veste, ko veste, je težko reči. Nekatere slike trajajo kratek čas, druge pa trajajo do enega leta.

Kako vidite svoje delo?

Še vedno je ogromno dela. Še vedno želim ustvariti toliko, vendar me omejuje samo en par rok.

Se vam zdi sodelovanje pomembno?

“Full Metal Triindvajset,” 2014, Jahan Loh

Sodelovanja so vedno zanimiva, vendar morajo imeti smisel. Sinergije, ki jih pri ustvarjanju nečesa sodelujejo različne stranke, so lahko težke, a zabavne.

Kdaj ste se prvič preselili na Tajvan? In kakšen je bil ta prehod?

Mogoče sem bil mlajši in sem imel srečo, da sem bil obkrožen v novem okolju z družbo prijateljev, tako da se mi ni zdelo tako veliko prehoda v primerjavi z mojo selitvijo nazaj v Singapur pred tremi leti.

Kako se počutiš nad stanjem ulične umetnosti zdaj, ko je bolj splošno sprejet in popolnoma napačno razumljen kot "igra na formo"? Ali menite, da lahko obstaja brez svoje resnice raison d'être, ki že od nekdaj temelji na neskladnosti, raznolikosti in uporu?

Ulična umetnost je sankcionirana umetnost, narejena v urbanem slogu, in se zelo razlikuje od grafitov. Rekel bi, da so grafiti kot divji tigra v džungli, ulična umetnost pa kot tigra v živalskem vrtu. Obe entiteti imata isti DNK, vendar imata v vsakem od njih drugačen duh in sporočilo. Eden je duh upora in drugi je prikaz nadzora. Mislim, da z obema izrazoma ni nič narobe, ampak je le odraz spreminjanja časov.

Se vam zdi, da je vaša udeležba v svetu mode povezana z vašo umetniško prakso?

Ne ločujem projektov na umetnost, modo ali oblikovanje. Mislim, da vse izvira iz umetnosti in stvari, ki se od nje odcepijo, so le različni mediji in permutacije tistega začetnega koncepta, ki je bil izražen kot umetniško delo. Tradicionalne umetniške ustanove v Singapurju, kot so Muzeji, so romantični puritanci, ki živijo v davnih časih, ločujejo oblikovanje v svetu oblikovanja, umetnost v svetu umetnosti in modo v svetu mode. Ne vidijo, da je v resničnem svetu vse povezano. Danes ljudje na splošno bolj izpopolnjujejo razumevanje odnosa med temi entitetami. Ljudje v modi razumejo, kaj velja za ulično umetnost, ljudje v svetu umetnosti razumejo superge in ulično oblačilo. Danes so se vsi ti estetski svetovi združili v eno ogromno kulturno igrišče z več platformami za sodobne umetnike.

Zakaj bi ljudi skrbelo za umetnost?

Vse je medsebojno povezano, umetnost posnema življenje, zato je morda življenje treba pogledati z druge perspektive.

Mnogi umetniki, s katerimi smo govorili, uporabljajo Instagram ne le kot komunikacijsko orodje, ampak kot vir navdiha. Kako uporabljate Instagram?

Uporabljam ga za zabavo in za ogled zanimivih fotografij.

Kaj prihaja?

Pripravljam novo delo za svojo umetniško rezidenco na reviji MANA sodobnih in na razstavah v NYC in Tajpeju.

"Ratrace", 2011, Jahan Loh

“Mars” 2011, Jahan Loh

"Peking 01", 2011, Jahan Loh

"Vstali", 2011, Jahan Loh

Pomembne pohvale

Liga gospodov (skupna oddaja z Johnom "CRASH" Matosom), Miami Basel / ZDA, 2014; TRI (samostojna umetniška razstava, sponzoriral Casio G-Shock), Wangfujing / Peking, 2014; Ghost: Telo na prelomu stoletja, Singapurski muzej umetnosti, Singapurski bienale 2013, Trg skulptur, Singapur, 2013; Double Dragon (skupna razstava s Stevom Caballerojem), Galerija UNITY / Hong Kong, 2013; Heroj delavskega razreda, Galerije Chan Hampe, Singapur, 2013.

Soočena stran: Full Metal Triindvajseti, 2014, Jahan Loh.

Ta stran, v smeri urinega kazalca od zgoraj levo: Peking 01, 2014; Mars, 2009; Ratrace, 2011; Vstali 02, 2013, Jahan Loh.

Jason Lim

Jason Lim je singapurski umetnik, katerega repertoar del obsega keramiko, fotografijo, video umetnost, instalacijsko umetnost in uprizoritveno umetnost. Organiziral in ustvaril je različne platforme za srečevanje in sodelovanje alternativnih umetnikov, trenutno pa poučuje na šoli School of The Arts v Singapurju.

• Ime: Jason Lim
• Starost: 48
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerija, ki ga zastopa: Gajah Gallery
• Orodje (-e) po izbiri: Srce
• Vplivi: Boris Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / brez Twitterja
• Če ne umetnost: Nauči
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Benetke
• Besede, ki jih živite: "Naključje, izbira, sprememba."

Delujete v številnih medijih. Kako ste začeli? In kakšna je vaša povezava s keramiko?

Različne ideje potrebujejo različne medije za izražanje in izvedbo. Zdravo je tudi, da je umetnik pripravljen tvegati, da raziskuje različne medije in se izpravi iz svojega območja udobja. Šolal sem se za keramiko, vendar sem začel svojo umetniško prakso izdelovati inštalacijsko umetnost in umetnost.

Slišim, da ste se lotili meditacije. Ali je to, da ublažite kaos v svojem življenju ali dopolnite obstoječe zanimanje za potrpežljivost in stoicizem?

Z meditacijo upam, da bom postal boljše človeško bitje.

Ste se duhovno odraščali?

Vzgojena sem bila v družini, kjer je bil moj oče taoist, mama pa je vadila japonski budizem. Šolal sem se v katoliški šoli in hodil k maši vsak petek, moja bivša žena pa je muslimanka. Zdaj živim od učenja Bude. Torej, poglejte.

Ali obstaja način, da želite, da se gledalec približa vašemu delu? Ali to vstopi v vaš postopek?

Zanima me ustvarjanje slik in spodbujam gledalca, da moje delo interpretira glede na lastno življenjsko izkušnjo. S tem sloji pomenov, ki jih ustvarijo gledalci, dela obogatijo.

Kaj vizualno vstavljanje sebe v nastope naredi osebno za vas? Se vam zdi, da je terapevtska, nekakšna katarza?

Pomembno je, da sem pri svojem delu lastna prisotnost. Prisotnost umetnikovega telesa je ena izmed štirih pomembnih bistvov performans umetnosti. Ostale tri bistve so čas, prostor in publika. Med predstavo nisem več Jason Lim, sem telo v realnem času in vesolju, ki aktualizira idejo, o kateri priča skupina ljudi.

Ali vam ustvarjanje dela pomaga v boju proti frustracijam?

Včasih je postopek del frustrirajoč. Ta dela vidim kot izziv za oblikovanje znakov. Izzive raje jemljem pozitivno kot učno pot, za katero gre življenje - vsak dan se nekaj naučimo do dneva, ko nehamo živeti.

Kako je odraščanje v Singapurju vplivalo na vas?

"Omejitve" v Singapurju mi ​​ustvarjajo meje, da se lahko uveljavim v svoji umetniški praksi. To se mi zdi izzivno in na mene vpliva, kako razmišljam, izdelujem in predstavljam stvari. Druga stvar v Singapurju, ki vpliva na mene, je stalen razvoj. Zaradi nenehnih sprememb, trganja in obnavljanja mi je jasno, da koncept nič ni trajen. To razumevanje vpliva na način, kako materiale uporabljam tako v svoji keramiki kot v umetniških praksah.

Kako bi se zdaj primerjali s tistim, ko ste prvič začeli?

Staral sem se in imam širšo perspektivo stvari. Z izkušnjami in zrelostjo lahko enaka vprašanja rešujemo različno.

Kakšen je način dela za vas in ali se razlikuje glede na medij, v katerem delate?

Nove izkušnje, novi kraji, nove kulture, zanimivo človeško vedenje in obredi, zgodovina, narava in pogovori - vse to lahko zame sproži nove načine dela.

Zakaj bi ljudi sploh zanimalo umetnost?

Ker umetnost govori o življenju.

“Head Stones, Patagonia, Čile,” 2014, Jason Lim

Serija "Landscape Studies" (podroben pogled, zgoraj in spodaj), 2013, Jason Lim

Pomembne pohvale

So-umetniški vodja in umetniški vodja Future of Imagination (mednarodni prireditveni umetniški dogodek v Singapurju) 2 (2004) in 5 (2008) in 7 (2011), 8 (2012) in 9 (2014); Gostujoči umetnik se je pridružil kolektivu performansov Black Market International na svoji proslavi ob 25-letnici po Poljski, Nemčiji in Švici, 2010; Jurorova nagrada, 4. svetovni bienale keramike, Koreja, 2007.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen je singapurski vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem s filmom, videom in performansom ter je pred kratkim razvil okoljske multimedijske instalacije. Obširno je pisal tudi o umetnosti.

• Ime: Ho Tzu Nyen
• Starost: 38
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih zastopa: Nobena
• Orodje (-e) po izbiri: Živčni sistem
• Vplivi: Andrei Tarkovsky, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: Brez
• Če ne umetnost: Samo prebral bom ...
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: Nobeno
• Besede, ki jih živiš: "Ostani živ."

Je filmsko ustvarjanje vedno nekaj, kar ste si vedno želeli početi?

Sploh ne. Pravzaprav najdlje nisem želel ničesar storiti, ampak preprosto biti prepuščen lastnim napravam, da bom lahko preiskal in raziskal različne zanimive stvari.

Rečeno je, da so v opisih vas filozofska besedila ena vaših preokupacij. Na katere filozofe / pisce / teoretike ste se zavzeli? Ali obstaja kakšen lok filozofije, ki vas zanima?

Veliko pisateljev in mislecev je zame pomembno. Če moram le enega navesti, bi to bil Friedrich Nietzsche. Mislim, da ne obstaja poseben lok filozofije, na katerega sem pritegnjen, toda knjige, ki me najbolj premikajo, so tiste, pri katerih je bila moja izkušnja z branjem zelo fizična.

Mislite, da je odraščanje v Singapurju vplivalo na način, kako ste pristopili k svojim filmom in umetnosti na splošno?

Neizogibno da.

Kakšen je način dela za vas in ali se razlikuje glede na medij, v katerem delate?

Način dela je vsestranski, ne glede na srednjo.

Zdi se, kot da ste v vse skupaj vložili ogromno raziskav. Ali pogosto razmišljate o gledalcu?

Da. Delo živi le v prostoru med umetniškim objektom in občinstvom.

Ali v svojem delu vidite instrumentalnost?

Ne zame. Mislim, da je pomembno, da umetnost deluje kot silovita polja proti instrumentalnosti.

Kaj vam pomeni lepota?

Popolnoma jasen paradoks.

Vaši filmi se običajno spopadajo s paradoksi in negotovostjo. Je dualizem nekaj, kar vas zanima?

Kar me zanima, je sobivanje singularnosti in večplastičnosti.

Kaj prihaja v letu 2015?

Februarja imam dva prihajajoča projekta v Berlinu. Prvi se imenuje "Neimenovani", film o osebi, znani kot Lai Teck, ki je bil od leta 1939 do 1947 generalni sekretar Malajske komunistične partije, in trojni agent. Drugi se imenuje "Ime", film o neobstoječem avtorju, znan kot Gene Z. Hanrahan, ki je napisal enega najzgodnejših in najbolj sklicevanih zgodovinskih poročil o malajskem komunizmu.

"ZEMLJA" (podroben prikaz), 2009-2012, Ho Tzu Nyen

"Projekt Boemska rapsodija", 2006, Ho Tzu Nyen

"Oblak nepoznavanja" (podroben pogled), 2011, Ho Tzu Nyen

Pomembne pohvale

"Srečen sem, da sem lahko ustvaril nova dela," pravi Tzu Nyen, pri čemer je "Deset tisoč tigrov" njegovo zadnje delo - gledališka predstava, ki so jo lani predstavili v gledališkem studiu Esplanade in na Dunajskem festivalu, in ki bo potovanje v Sydney in Gwangju letos 2015.

Heman Chong

Heman Chong je svetovno znani singapurski konceptualni umetnik, bolj znan po svojih inštalacijskih delih, vendar je enako enostaven s čopiči, barvami in platni.

• Ime: Heman Chong
• Starost: 37
• Rojstni kraj / sedež: Singapur
• Galerije, ki jih predstavljajo: Rossi & Rossi, Galerija Wilkinson, Vitamin Creative Space
• Izbira orodij: Neumnosti
• Vplivi: Na Kavaro
• Instagram / Twitter: Brez Instagrama / @ hemanchong
• Če ne umetnost: spremstvo
• Najljubše mesto za ogled umetnosti: London
• Besede, ki jih živite: "Čas leti kot puščica, sadje leti kot banana." - Groucho Marx

Zakaj bi ljudi skrbelo za umetnost?

Zadnja stvar, ki jo želim narediti, je, da vsakemu povem, kaj naj ali česa ne sme početi. To je tudi razlog, da ne morem imeti otrok.

Ali v svojem delu vidite instrumentalnost?

"Najhujše, kar bi se komu lahko zgodilo, bi bilo, da ga nihče ne bi uporabil. Hvala, ker me uporabljaš, čeprav je nisem hotel uporabljati nihče. " - Kurt Vonnegut, Sirene Titana

Kaj je za vas najbolj koristno?

Odličen seks.

Kako bi se zdaj primerjali s tistim, ko ste prvič začeli?

Mislim, da sem v teh dneh manj resna do sebe. Življenje je lažje, ko se smeješ stvarem.

Veliko vašega dela je odvzeto, zmanjšano na skoraj čiste informacije in omalovaževanje umetniškega predmeta. Se vam zdi, da z odstranjevanjem očitnih sprožilcev in okrasnih omogoča, da se ljudje bolj vidijo in se bolj osebno ukvarjajo?

Zanima me, ali so stvari, ki so od prvotne namere odstranjene samo en korak. Knjigarna, ki prodaja samo znanstvenofantastične knjige, slike, ki delujejo kot platnice knjig, milijon vizitk, ki so bile zakrčene in položene na tla - te stvari omogočajo, da stopijo v situacijo, ko bi razumeli, da resničnost sestavlja toliko različni sklopi realnosti, ki temeljijo na tem, kaj ljudje pravijo, da stvari ne smejo početi v določenih obdobjih. Imam velik problem z avtoriteto.

Kakšne misli imate o lepoti?

Uživam v ustvarjanju lepih stvari.

Vaša prisotnost na družbenih medijih je neverjetno igriva in raznolika. Je to vir za vašo umetnost?

To ni vir. To je odvisnost.

Vas zanima futurizem, se vam zdi, da se umetnostni in tehnološki svet približujeta skupaj, ali bi se morali približati skupaj?

Jaz sem umetnik in ne orakelj. Ne morem napovedati prihodnosti.

Kaj je končni cilj?

Nevem.Če boste izvedeli, mi prosim pošljite e-pošto.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

"Obala komarjev / Paul Theroux," 2013, Heman Chong

"Rogue Male / Geoffrey Household," 2014, Heman Chong

"Elementarni delci / Michel Houellebecq," 2013, Heman Chong

Pomembne pohvale

"Nikoli, dolgočasni trenutek", Art Sonje, Seul, Južna Koreja, 2015; 'Izumiritveni maraton', Serpentine Galleries, London, Velika Britanija, 2014; „10. bienale Gwangju“, Gwangju, Južna Koreja, 2014; 'Azijsko-pacifiški trienale 7', Queensland Art Gallery, Brisbane, Avstralija, 2012; „Koledarji (2020–2096)“, Muzej NUS, Singapur, 2011.

Zgodovinski zaslugi

Besedilo Tan Boon Hau

Fotografija dolgih fei - t2 slik

16 Types of Students on Picture Day (April 2024).