Umetniške gruče v Tokiu na Japonskem od otoka Tennozu do Roppongija, Jingumaeja in Kiyosumi-Shirakawa

Pogled v notranjost umetniške galerije v Tokiu

Ob nedavnem zagonu razvoja, ki ga je spodbudila pričakovanje o prihajajočih olimpijskih igrah leta 2020, se širok kaos japonske prestolnice nikoli ni zdel tako nujen, vabljiv - in nepredvidljiv. Z zastarjenim naslovnim sistemom, ki se naslanja na dvoumno razmejene številke blokov (ki redko vodijo v linearnem zaporedju), in ulicami, ki večinoma nimajo imen, razen največjih prometnic, Tokio še naprej spopada celo najbolj odločne in dobro pripravljene mestne raziskovalce.

Umetniška scena mesta ni nič drugačna. Znana je po tem, da vsakih nekaj let igra nenehno igranje glasbenih stolov, ne le delno zahvaljujoč se nepremišljenim lastnikom zemljišč, težkim prostorom in nenehnemu etosu, s katerim se umetniške galerije silijo na nove lokacije.

Kje so zdaj ti umetniški grozdi? Tu je kratek seznam nekaterih glavnih področij, na katerih bi ljubitelji umetnosti lahko preživeli dober popoldan v Tokiu.

Notranji pogled PIGMENT

Otok Tennozu

Ta obalna četrt, ki se nahaja le eno samostojno postajališče stran od postaje JR Hamamatsucho, je v zadnjih letih postala nekaj pomlajenega postindustrijskega umetniškega okrožja, zahvaljujoč Warehouse TERRADA, vodilnemu podjetju za skladiščenje, ki se ukvarja s številnimi umetnostmi in oblikovanjem - povezane pobude. Na novo odprt jeseni lani je umetniški kompleks TERRADA, skladišče z visokim stropom, v katerem so štiri glavne prestolnice sodobne umetnosti v prestolnici: URANO, Galerija Yuka Tsuruno, Galerija Kodama in Yamamoto Gendai.

Bližje skladišču Sedež podjetja TERRADA je PIGMENT, eleganten butik, razstavni salon in laboratorij, namenjen umetniškim materialom in potrebščinam. Niz racionaliziranih bambusovih zaslonov in razvitih vzorcev, ki jih je zasnoval Kengo Kuma, predstavlja popolno ozadje čudovitim stenam japonskih mineralnih pigmentov, zalog živalskega lepila, črnila in čopičev. Kratek skok je Archi-Depot, mini muzej arhitekturnih modelov nekaterih vodilnih arhitektov in arhitekturnih podjetij v državi, kot so Shigeru Ban, Sou Fujimoto in Kengo Kuma.

Kompleks 665

Roppongi

V Roppongiju se nahaja več najboljših umetniških ustanov v prestolnici, vključno z umetniškim muzejem Mori, nacionalnim umetniškim centrom v Tokiu, 21_21 DESIGN SIGHT in umetniškim muzejem Suntory Roppongi, kjer lahko ljubitelji umetnosti preživijo celo popoldne v raziskovanju sodobnih umetniških galerij. V stavbi Piramide boste našli Ota Fine Arts, katere ustanovitelj Hidenori Ota je od poznih osemdesetih let sodeloval s superzvezdnim umetnikom Yayoi Kusama, poleg tega pa prikazuje tudi mlajše umetnike, kot sta Tomoko Kashiki in Singapur Zai Kuning; Wako Works of Art, ki prikazuje predvsem evropske umetnike, kot so Gerhard Richter, Joan Jonas in Fiona Tan; Zen Foto galerija, kjer boste našli večinoma japonsko in kitajsko fotografijo; in YKG / Yutaka Kikutake Gallery, ki jo vodi nekdanji direktor galerije Taka Ishii, ki prikazuje prihajajoče japonske umetnike, kot sta Nerhol in Reina Mikame. Letos spomladi se jim bo pridružil francoski trgovec Emmanuel Perrotin, katerega pritlični prostor bo najnovejši dodatek galeriji carstva z obstoječimi postanki v Parizu, New Yorku, Hong Kongu in Seulu.

Nov dodatek okrožju Roppongi, ki se je odprl oktobra lani, je kompleks 665, skromna trinadstropna stavba, ki se gnezdi v senci Roppongi Hills, v kateri so Galerija Taka Ishii, ShugoArts in Galerija Tomio Koyama. Taka Ishii predstavlja japonske in mednarodne umetnike, kot so Sterling Ruby, Risaku Suzuki ter Elmgreen & Dragset, ShugoArts predstavlja všečke Ritsue Mishima, Lee Kit in Shigeo Toya, medtem ko Tomio Koyama prikazuje dela Shooshie Sulaiman, Mika Ninagawa in Yoko Ono .

Yurie Nagashima v galeriji Maho Kubota

Jingumae

Jingumae se ponavadi kot stanovanjska soseska na robu najstniške modne meke Harajuku, počasi združuje v ustvarjalno sosesko, ne le za umetnost, temveč tudi za gurmanske jedilnice. Na njenem severnem robu, Jingumae 2-chome, je dom Jimbocho Den-a, obrata z dvema Michelinovima zvezdama, ki mu ga je pomagal kuhar maverick Zaiyu Hasegawa, ki se je v začetku letošnjega leta preselil v nove prostore, medtem ko je navzdol japonski Francoska restavracija Florilège. Intimen 22-sedež pod vodstvom Hiroyasu Kawate je bil lani razglašen za Azijo, ki jo je najbolj gledala 50 najboljših azijskih restavracij. Medtem se je marca lani ob mirni ulici v isti soseščini odprla Galerija Maho Kubota, ena izmed najnovejših tokijskih galerij sodobne umetnosti. Nekdanja direktorica SCAI The Bathhouse, Kubota je tudi članica odbora za Art Basel Hong Kong, njen skromen, a brezmadežen prostor z belimi kockami prikazuje vse, od Juliana Opieja do japonskega 'dekliškega' fotografa Yurie Nagashima.

Bližje postaji JR Harajuku le nekaj korakov od Takeshita Dorija boste našli japonsko postajo galerije Blum & Poe s sedežem v LA, ki se je leta 2014 preselila v prostor, ki je napolnjen s svetlobo in s pogledom na razsodne svetišča Meiji. so se osredotočili na ponovne ocene ključnih japonskih umetnikov Mono-ha ("šole stvari"), kot sta Kishio Suga in Susumu Koshimizu, ter zahodnih mojstrov, kot so Robert Morris, Richard Prince ali Juergen Teller.

Notranji pogled sodobnega Sakoto Oe

Kiyosumi-Shirakawa

V sosednji pokrajini Kiyosumi-Shirakawa v vzhodnem Tokiju se je zbralo še eno polkrog galerij, v hoje od muzeja sodobne umetnosti Tokio (MOT, ki je trenutno zaprt zaradi večjih prenov). Satoko Oe Contemporary, ki ga vodi nekdanji direktor podjetja ShugoArts, se je odprl februarja 2016 v mirni ulici te soseske shitamachi (starodavno naselje), ki se meša z drugimi novimi obiskovalci, kot so kavarne in oblikovalski ateljeji (v bližini boste našli kultni praženec za kavo Delavnica modre steklenice). Oe prikazuje mlajše japonske umetnike, ki delujejo v eklektični, freestyle maniri, kot sta Chihiro Mori in Teppei Kaneuji. V bližini je tudi MUJIN-TO Production, ki jo vodi Rika Fujiki, ki prikazuje nekaj najbolj vročih japonskih umetnikov, kot so Chim ↑ Pom, Lyota Yagi in Meiro Koizumi.

Kmalu se bo to pomlad pridružila galerija Kiyosumi na novi lokaciji blizu MOT-a galerija Kana Kawanishi, ki se osredotoča na eksperimentalno delo mlajših japonskih fotografov v nastajanju. Kawanishi, ki je študirala modno zgodovino v Tokiu in New Yorku in je bila prej tokijski koordinator za Rizzoli, preden je leta 2015 odprla istoimensko galerijo, pazi, da se "ne ozira preveč na trende" in se raje osredotoči na "predstavitev dobrih umetnikov z močnimi filozofijami, “kot sta Ryoichi Fujisaki in Hideo Anze.

Za več informacij obiščite tokyotomo.org.

Ta članek je napisal Darryl Wee in je bil prvotno objavljen v Art Republik.