STPI pripelje Do Ho Suh in Aquilizans v Art Basel Hong Kong
Alfredo & Isabel Aquilizan, "Plovilo po prehodih: Projekt še ena država I, 2017", kartonasta celuloza s sitotiskom na lanenem papirju, 144 x 349cm. Vljudnost slik STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
Pogajanje o identiteti in občutku pripadnosti svetu je v marsičem trajnost človeka. Gledamo navznoter v iskanju edinstvenega lastništva samega sebe in na naključne odnose in okolja, v katera je vpletena samobitnost. To lastništvo je pogosto utelešeno v konceptu doma. Je fizično-psihološki kraj, ki lahko v celoti obstaja le v obeh ravninah; da bi si svobodno sposodil izraz geografa J. Nicholas Entrikina, je dom "medvrstnost prostora" ali stičišče dveh prostorov, ki ju ni mogoče ločiti.
Kraj in pravica do njega sta postali ena največjih krivd mednarodne politike, saj so se v zadnjem letu razpirale razprave o priseljevanju, statusu beguncev in obrobnih identitet. V času, ko koncept doma - varnega mesta, ki mu pripada -, na videz ni bil nikoli bolj izpodbijan ali zavzet, je dal delo korejskega umetnika Do Ho Suha.
Do Ho Suh, „Modri tisk (večbarven)“, 2013, risba niti, vdelana na STPI ročno izdelan bombažni papir, 131,5 x 168 cm. Vljudnost slik Do Ho Suh in STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
Do se je rodil leta 1962 v Južni Koreji in odraščal sredi svoje gospodarske širitve pod avtoritarnim vodstvom parka Chung Hee. Ob osemindvajsetih letih se je odpravil v ZDA na študij umetnosti na šolo za oblikovanje v Rhode Islandu, zato je oster premik kataliziral spraševanje o njegovi identiteti in kje so njene korenine. Gre za enoznačno preiskovanje, ki je privedlo do del, ki so močne artikulacije mesta, dislokacije, spomina in pripadnosti.
Tkanine iz tkanin iz njegovih preteklih in sedanjih domov in delovnih prostorov, med katerimi je najbolj znan, so razburljivo lepe. Kljub temu, da gre za modele ena na ena, so manj primerne za preslikavo kot transcendentalne sledi časa in kraja. Uporabite barvno prosojno tkanino za strukture, ki jih preplavi nenavadno. Nihajo med melanholično in sanguino, monumentalnostjo in krhkostjo.
V smislu, da gre za skulpture, ki človeka prisilijo, da vstopi ali izzove psihološki vstop in zasedbo, je te skulpture morda natančneje opisati kot pragove. "Zanima me prenosni prostor. To stvar želim nositi s seboj," Do je povedal o svoji motivaciji. Njegova dela ne utelešajo le premikanja med kraji, ki označujejo prehodnost življenja; so spomini na našo sposobnost zaznavanja krajev, v katere prihajamo, le v razmerju do tistih, iz katerih smo vstopili.
Ali Ho Suh, 'Sebe', 2014, nitna risba je vdelana na STPI ročno izdelan bombažni papir, velikosti 168 x 132,5 cm. Vljudnost slik Do Ho Suh in STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
V zadnjih letih je Do sprejel dvodimenzionalne medije v svojo prakso, pri čemer je ustvarjal risbe niti, drgnjenje, litografije in cianotipe. Ta dela sta bila v letih 2010 in 2015. razvita iz dveh rezidenčnih umetnikov s Singapurskim inštitutom za tiskovnike Tyler (STPI). Strokovnjaki za tisk in papirno proizvodnjo STPI so znani po tesnem sodelovanju z umetniki. Njene rezidenčne umetnine so pogosto kalile nepričakovane, eksperimentalne tehnike in umetnine, ki so uvedle nove načine ogleda umetnikove prakse, in primer Do ni izjema.
Za Do, je premik v papir in grafiko iz kiparstva neke vrste obratni prevod. Njegove risbe z nitmi dejansko začnejo življenje kot tridimenzionalni modeli: koščki želatinskega papirja so sešiti, preden se raztopijo v mokrem, sveže narejenem papirju, za seboj pa puščajo sledi niti. Za razliko od natančnosti in natančnega detajla njegovih skulptur so te nitne risbe v primerjavi s tem neopredeljene in bujne. Skoraj manična zapletenost in ponavljanje oblik niti nakazujeta na obisk otroške, svobodomiselne domišljije. Odkritje te novonastale svobode, ki je nastala zaradi njegovega prebivališča leta 2010, je bilo za Do tako globoko, da se je leta 2015 vrnil na STPI in nadaljeval z razvojem medija.
V drugi rezidenci je Do raziskal še en prevod svojih tridimenzionalnih del v dvodimenzionalno. S svojimi manjšimi skulpturami vsakodnevnih predmetov, na katere so naleteli, kot so žarnice, gasilni aparat in alarmna ploščica, jih je izpostavil neposredno na fotosenzibilni papir. Tako nastali cianotipi so celo bolj aretativni od njegovih kipov; primanjkuje njihove barve, postanejo fantomske sledi, rentgenska slika, kjer se materija razveljavi in prostor propada. "" Mislim, da končno iščem nekaj neotipljivega, "pravi Do," da vidim nekaj, česar ne vidim ... neke vrste ostanek. "
Drugi del dela, ki ga je Do razvil, je serija tridimenzionalnih drgnjenj navadnih domačih predmetov, kot so ročaji vrat in stikala. Izdelani iz papirja in pastelov so na steni kot slike poslikani.Njegov umetniški raziskovanje prinaša polni krog kot obliko intuitivne risbe prostora, ki jo je Do od takrat razširil, da je celotno njujorško stanovanje posnel v filmu "Rubbing / Loving" (2016). Medtem ko so njegove prejšnje skulpture iz tkanin vzbujale idejo o domu kot o psihološkem prostoru, ki je suspendiran med materialom in nematerialnim, so odpadki neposreden fizični relikt doma z vso umazanijo in prahom. in situ.
Do Ho Suh, „WC školjka-04“, stanovanje A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, ZDA, 2016, cianotip na papirju Saunders 638g, 139 x 106cm. Vljudnost slik Do Ho Suh in STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
Kot dvodimenzionalna dela je mogoče risbe niti in cianotipe obravnavati kot dokončno uresničevanje Do-jeve želje po prenosnih prostorih. Zagotovo jih je veliko lažje nositi naokoli in intimnejše v svoji nepopolnosti. Kljub temu, da je poleg njegovih kiparskih kosov iz tkanine in papirja delo Do’s body opomnik, da morda “doma” nikoli ne moremo ujeti v celoti. Njegova lepota se skriva v premikajočem se vmesnem položaju, potuje po fizičnem prostoru in psihološkem bivanju.
Ali Ho Suh v studiu. Vljudnost slik STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
Nekaj risb Do-jevih nitk bo razstavljenih na stojnici STPI na prihajajočem Art Baselu v Hong Kongu od 29. do 31. marca, dopolnjujoča dela Do pa so izbor del iz dubaja Alfredo in Isabel Aquilizan iz Brisbana in in Manila. Podobno kot Do, so tudi Aquilizanci dosledno raziskovali idejo o domu, identiteti in kolektivnem spominu v povezavi s kulturnim razseljevanjem (zlasti tudi z lastno samoprisiljeno selitvijo v Avstralijo leta 2006) in družbenimi preobrati. Številna njihova dela so tiho provokativna in ostro preučuje vpliv prisilnega gibanja ali odtujitve v ogroženih skupnostih. Seminarska dela vključujejo 'Wings' (2009), skulpture angelov, narejene iz copat zapornikov Singapurske popravne ustanove, in "In-Habit: Project Another Country" (2012), obsežna napeljava, ki jo je navdihnilo ohlapno prebivališče in potujoči obstoj marginaliziranih ljudi Badjao na jugozahodu Filipinov.
Alfredo & Isabel Aquilizan, „Stanovanja po prebivališču: Projekt še ena država IV, 2017“, kolagraf, natisnjen iz stisnjenega kartona na papirju 638 g Saunders, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Vljudnost slik STPI - Ustvarjalna delavnica in galerija.
Kar se bo pokazalo na Art Basel Hong Kong, je v resnici ponovna interpretacija 'In Habit'. Prvotno kolaborativno delo, ki je gostovalo v Avstraliji in na Japonskem in je obiskovalce povabilo, da so z gradnjo majhnih kartonskih stanovanj dodali namestitev, so akvilizanci ponovno uporabili karton, da bi ustvarili vzpodbudne kolografije in zaslone, ki so jih ročno natančno začrtali s kartonsko kašo. Prvič predstavljeni na njihovi prelomni razstavi 2017, ki jo je v okviru STPI z naslovom "Odlomki in vtisi" predstavili, bodo predstavljeni v posebnem sejmu, ki ga je sestavljal Kabinett. Preoblikovano delo je enakomernejši izraz dislokacije in razdrobljenosti skupnosti kot original. Dobesedno zmečkani in sploščeni, odmevajo mesta, ki jih bombardirajo, in sledi umazanije, ki spominjajo tako na krhkost doma kot na njegovo ranljivost.
Ta članek je napisala Rachel Ng za Art Republik 18.
Več informacij na stpi.com.sg.
