Intervju: Umetnik JERKFACE

Sprehodite se po desni ulici v New Yorku in mestno občudovanje mestne ulične umetnosti in grafitov bo verjetno pozdravilo (ali skočilo); dela, ki poganjajo razpon čustev, od čistih izraženih sreče in evforije, do mračnih, globljih nadrealističnih družbenih komentarjev, od hitrih oznak do izpopolnjevanja Wildstyles - populistične umetniške oblike, ki se nenehno odziva na življenje okoli vas, medtem ko je dobesedno okoli vas . Mesto živo, nenehno v toku.

Ena stvar, ki ostaja konstantna (z neustavljivo vztrajnim rezultatom), je delo enega JERKFACE-a. Domačin iz NYC-ja, 34-letnik v Queensu, že od najstnic vztrajno postavlja svojo nenavadno blagovno znamko nadrealistične, kubistične kulture z nizko obrvjo, nostalgijo in vesele karikature. Homer Simpson, Finn in Jake, Super Mario, Tom in Jerry, najstniške mutantke Ninja želve, med več primeri - ko jih vidimo, da se pojavljajo v istem kadru (s podpisom "geometrijsko-goop slog"), veste, da ste v prisotnost dela JERKFACE. Tako kot v sobotnih jutranjih karikaturah so skladbe JERKFACE-a poezi na veselje in srečo, ki so mu ga priredili, zdaj pa poskrbi, da se bodo ljudje počutili enako.

Art Republik, usmerjen v samozavest in namerno koračanje k svojemu ritmu, se usede skupaj z JERKFACE, da bi videl, kaj moškega zadržuje pri delu, ki ga poganja in tika.

Homer Bobbin (podroben pogled)

Najprej najprej stvari, kako je nastalo ime in kdaj ste se odločili postati JERKFACE?

Okrog leta 2001 se je umetnik Neck Face vstajal v okolici Gramercyja na Manhattnu. Bivšemu dekletu sem dala vzdevek in v zameno me je začela klicati JERKFACE.

Ali menite, kaj se ukvarjate z umetnostjo, oblikovanjem, zametki, pop provokacijami ali ...

Mislim, da moje delo lahko spada pod kar nekaj imen, odvisno od tega, koga vprašate, in raje prepustim drugim, da ga opredelijo. Zaradi pozornosti na kompozicijo, pretok in barvno umestitev vsakega dela menim, da ga ni mogoče tako preprosto opredeliti kot oblikovanje, zamakanje ali pop provokacije. V službi je veliko več.

Kaj je dober stenski kos?

Največji del odločitve, kdo ali kaj slikati za steno, je povezan z velikostjo in obliko stene in ne glede na določen značaj, ki ga trenutno navdušim.

Kako pristopite k delu in se odločite, katere like boste zmešali?

V zadnjem času postaja zelo priljubljen. Ker sem nekdo, ki je prišel pred hitenje, moram še naprej presenetiti ljudi s kombinacijami. Vedno mora biti povezava zame z liki. To je osnova. Če nimam te povezave, ne bom užival v ustvarjalnem postopku. Ko sem se odločil za neko temo, se zanašam na intuicijo in revizijo.

Račja juha (podroben pogled)

Zakaj risani junaki?

Liki iz risank se igrajo v otroštvu vseh. So vidik nedolžnosti in veselja, ki jogirajo spomin na enostavnejši čas. Odraslost za večino nas je na trenutke lahko zelo težka. Spomin na svojo mladost skozi te skladbe prikliče veselje in nostalgijo in enako vpliva na ljudi, ki cenijo moje delo.

Se vam zdi, da so vaše stenske slike optimistične ali vsaj ideološka za vaše delo? Ali menite, da je pomembno biti optimističen?

To je čist in močan optimizem. Pri mojem delu ni negativnosti. Kakor vidim, je v življenju dovolj negativnosti. Raje bi si zagotovil srečo in ozdravljenje, potem pa več negativnosti.

Omenili ste svojo frenetično stopnjo dela, za katero se zdi, da ste jo že od malih nog ("hiper ritni otrok") preplavili do zdaj, po vašem štetju namenjali "90% svojega dneva za nekaj, kar je povezano z umetnostjo". Ali se glede na vaš manični učinek zdi kaj terapevtskega v vašem ustvarjalnem procesu?

Da, lahko je zelo terapevtsko. Ob človeku obstajajo različni dejavniki, ki vplivajo na to, kako terapevtski je lahko. To je lahko odvisno od mojega trenutnega razpoloženja, koliko spanja sem dobil, rokov, toliko stvari. Ne glede na to še vedno delam.

Kako se zdaj vidite v primerjavi s prvim začetkom?

Ni veliko drugače. Uživam v tem, kar zdaj počnem prav toliko kot kdaj koli prej. Vedno si želim, da moje delo izraža, koliko zabave imam. Resnično rada slikam. Ne smem dovoliti, da me nobena prednost uspeha odvrne od te ljubezni.

Kakšni vplivniki, znotraj in celo zunaj umetniške sfere?

Obstajam veliko umetnikov, na katere gledam, sedanje in pretekle. Če pogledam drugega umetnika, moram upoštevati njihovo delo, ugled in integriteto.

Če opazimo svoje zidove, od (Keith) Haring-esque freestyle-a, spontanega, pop-kubističnega, nadrealističnega, pokvarjenega in včasih čudnih sanj, obstaja - kot Haring sebe, ki je aktivizem in globoka zaskrbljenost glede vprašanj, kot so življenje / smrt, seksualnost in vojna prevladujejo pri njegovem delu - vodilno načelo pri vašem procesu?

Ne. Imam zelo močna mnenja o večini družbenih in političnih vidikov življenja. Ker pa je moj glavni namen ustvariti prehod do mladih, se trudim, da se izogibam vsemu, kar bo preveč neposredno prikazovalo kakršna koli osebna mnenja o trenutnih vprašanjih. Vedno si želim, da bi bilo moje delo odprto za interpretacijo.

Medvedke ne briga (podroben pogled)

Redno ste govorili o izmiku prizora in namesto tega začeli svoje in korakali v svoj ritem. Se počutiš kot zunanji sodelavec?

Po izbiri sem zunanji sodelavec. V svetu umetnosti vsi tekmujejo, da bi zapolnili nekaj slotov. Tik pod površjem se širi ljubosumje in negotovost. Poleg tega ne morete zdržati dela, če ste v njem.

Ste rojeni in rojeni NYC, domačin (s samozavestnim odnosom do svoje birokratske uprave) - ali menite, da je odraščanje v NYC vplivalo na način, kako ste na splošno pristopili k svoji praksi? Kaj čutite o energiji kraja takrat in zdaj?

Mislim, da je odraščanje v NYC na splošno vplivalo na moj pristop k življenju. Odraščanje v NYC je zelo drugačno kot selitev tu. Tvoji možgani so že od mladosti povezani z bolj skeptičnimi, bolj agresivnimi in bistrejšimi potrebami. Bilo je temnejše mesto, New Yorkerja na newyorški ulici ni bilo težko najti, hipsterji pa prinašajo dobro hrano.

Kako se počutite pri svojem delu v uličnem, bolj odprtem okolju do raznolikega in raznolikega občinstva, v nasprotju z omejitvami galerije?

Če si na ulici, je nepredvidljivo. Kdo bo prišel zraven, kaj se bo zgodilo. To je pustolovščina. Interakcija z okolico je moj najljubši del vsakega ustvarjalnega procesa.

Kakšne misli imate o slikanju v živo pred publiko v živo? Ali obstajajo vzporednice z rap freestyleom, kar zadeva spontanost, in neke vrste preizkus resnične uličnosti umetnika uličnega umetnika?

Živo slikanje me spravi ven. Ne vem zakaj. Ustvarjanje in opazovanje sta dve najbolj skrivnostni in največji lastnosti človeštva. Kombinacija je zelo zadovoljujoča.

Trenutno se pripravljate na svojo oktobrsko samostojno oddajo "Saturday Morning" z galerijo Over The Influence v Hong Kongu (ob tisku). Kaj je za vas, kar lahko pričakujemo v bližnji prihodnosti? In ali je to omemba univerzalnih ur oddaje, ko se na televiziji pojavijo najbolj risane risanke?

"Saturday morning" se sklicuje na to časovno obdobje. Nisem se posebej osredotočil na risanke, ki jih boste videli v soboto zjutraj, ampak bolj idealen čas, namenjen takšni izkušnji. Kar se tiče prihodnjih del ... kaj je boljše od znanih? Neznano ... Se vidimo v prihodnosti.

Ta članek je bil prvič objavljen v Art Republik