Intervju: Oblikovalec Bruno de Caumont

Neponovljivi Bruno de Caumont odpira vrata prenovljene hiše La Villa Verte v mestu Ho Ši Minh, ki služi kot oblikovalec za dom in pisarno, Oblika revija.

Čeprav je v hoje od središča mesta, v La Villa Verte vlada enako mirno vzdušje botaničnega vrta ali samostana. Zgradil ga je francoski arhitekt v petdesetih letih prejšnjega stoletja, prazen pa je bil več kot 35 let, ko je Bruno našel in obnovil, da sta bila njegov dom in pisarna. La Villa Verte je galerija za navdih, napolnjena z lepimi primeri njegove blagovne znamke, Caumont Interiors par Bruno de Caumont.

Osupljiva prenova vile je ohranila dolgo in globoko strukturo, vendar je uvedla novo postavitev. Prostori so bili prerazporejeni za bivanje in delo; vrt je bil oživljen in ponovno zasajen, sobe pa so bile preplavljene v živih barvah, značilnih za originalne kose Bruna. Obdobje arhitekture, vključno z obrtnimi ploščicami na dvorišču, so bile obdržane, medtem ko so bile uvedene nove ugodnosti. "Popolnoma je bil obnovljen in preurejen v moji ideji o slogu notranjega oblikovanja Saigon v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Želel sem vrniti življenje tej hiši po tako dolgem spalnem obdobju, «izjavlja oblikovalec.

V Vili se sliši malo mestnega vrveža, razen urnega zvonjenja zvona iz katoliške cerkve na daljavo, za katerega Bruno trdi, da ga spominja na njegovo otroštvo na francoskem podeželju.

La Villa Verte je edinstvena v svojem dizajnu, sorazmerju in seveda slogu. Slišim, da je bila zapuščena hiša, ko si jo našel. Kako ste se lotili njegove prenove?

La Villa Verte je zelo prostorna in mirna in želela sem jo napolniti z lepoto. Vendar sem naredil, kar vedno počnem pri svojih projektih notranjega oblikovanja - spoštovati hišo in prinesti njeno zgodovino in čar. Vse kovinske ograje in pastelno zelene in roza ploščice sem obdržala zunaj hiše, kar je navdihnilo temo la Villa Verte. Siva je postala barva podpisa za vsa okna, vrata in zaščitno ograjo za stopnišča. Našla sem različne načine, kako povezati roza in zeleno v dnevni sobi z uporabo temnejših barv.

Tloris je ostal skoraj enak, toda nekatere sobe so bile na novo zasnovane. Spodaj je zelo prijeten odprt prostor, ki se uporablja kot jedilnica in dnevna soba. V prvem nadstropju sta dve spalnici - ena siva in ena rumena - kopalnica, navdihnjena s črno-belo kopalnico Andree Putman, in intimna čitalnica v zgoreli oranžni barvi. Slednji se lahko uporablja tudi za čaj z nekaj prijatelji, medtem ko uživate v pogledu na notranji vrt, zunanji prostor pod senco palm.

V drugem nadstropju je pisarna in prostorna soba za goste v modri in sivi barvi z nekaj dotiki svetlejših barv (vijolična stranska miza, oranžni senčniki) in še ena kopalnica. Petdeseta me je navdihnila pri izbiri barv, pa tudi pri izbiri vzorcev, kot je loputa na enem izmed kavč, ali črno-bele cementne ploščice, ki pokrivajo celotno pritličje.

Življenje v kraju, kjer tudi delate, mora biti izziv. Kako ločujete javno in zasebno področje vile ločeno? Ali tukaj pogosto zabavate?

Vila Verte je zasnovana predvsem kot hiša, saj je moje pohištvo najbolje prikazano v pravem domu. Vsak kos je zasnovan tako, da ga je mogoče uporabljati v vsakdanjem življenju in ne želim jih razstavljati v razstavnem prostoru ali trgovini, ki bi bila polna pohištva. Pomembno je imeti občutek, kako bi jih imeli v svojem domu, kako izgledajo z nekaterimi okrasnimi predmeti, kako se dopolnjujejo. Pisarna in delovni prostori so del hiše, vendar brez močne ločitve, urejeni pa so enako kot ostali. Vse pohištvo so kosi, ki sem jih oblikoval. Všeč mi je gostovanje intimnih večerov ali pijač po večerji, običajno za osem ljudi, da se vsi resnično lahko družijo med seboj. Vrt v prvem nadstropju ali čitalnica sta tudi kot nalašč za čajanke z nekaj prijatelji.

Opažam, da ima vsaka soba namerno močno temo in barvo. So namenjene tudi določenim zbirkam ali komadom?

V dnevni sobi so mize in stolčki iz kolekcije Bruno de Caumont z dotiki azijskega ali azijsko navdihnjenega pohištva. Par podstavkov in vaze iz porcelana okrasi steno ob jedilni mizi. Vietnamski starinski les in matična konzola pozdravljata obiskovalce. Kovano železo, postavljeno na vrt, je reinterpretacija Art Deco sedežev, ki sem jo preoblikoval in prosil lokalnega obrtnika, da izdela. Vietnam je poln majhnih delavnic in usposobljenih obrtnikov, nekateri še vedno uporabljajo tradicionalne francoske tehnike, ki so jih prenašali v obdobju Indokine.

To se vam bo zdelo običajno, a kaj navdihuje vašo kolekcijo? Kakšne so njihove značilnosti?

Kolekcijo ANNAM je navdihnila konzolna miza, ki sem jo videl v antični trgovini v Saigonu in ki se mi je zdela zelo elegantna; bil je narejen iz navadnega lesa z zelo preprostim izrezljanim grebenom, ki poteka vzdolž vsake noge. Tudi noge so imele malo vdolbine, namesto da bi bile na vrhu ali na dnu ravne z nekim ornamentom - kar je nenavadno. Iz tega sem oblikoval svojo kolekcijo, s čimer sem noge naredil čim bolj tanke, ne da bi oslabel strukturo, jih naredil lažje in preproste, na vsak kos sem povezal dve barvi, kot pri mojih nekdanjih kolekcijah.

Oblikovalci izbirajo proizvodno bazo iz zelo natančno opredeljenih razlogov - delovna zbirka, osrednja lokacija, obrtniška tradicija, celo stroški izdelave. Kaj se vam zdi v vašem primeru koristno, če ste v Vietnamu? Kako se izdeluje in konča vaše pohištvo? Ali zahtevajo strojno in ročno izdelavo? Ali pri njihovi izdelavi sodelujejo posebne tehnike?

Vsak kos pohištva je narejen po meri kupčeve notranjosti; barve so tudi prilagojene. Večina mojega pohištva je narejena iz lesa, nekaj je rezbarjenja za kolekcijo ANNAM, nato pa se nanese lak za sledenje tehnikam, navdihnjenim s tradicionalno azijsko tehniko laka, ki po mojem mnenju daje barvi več globine kot preprosta barva , in občutek iz satena. (Prednost imam mat nad sijajnim zaključkom.)

Večina nas je spoznala vas na večjih mednarodnih razstavah, trgovinah in življenjskih objavah ter z ogledom nekaterih vaših kosov v zelo razvitih domovih. Kako želite postaviti svojo blagovno znamko? Kakšen je vaš ciljni trg in kako do njega pritegnete?

Imamo distributerje v New Yorku (21stTwenty First Gallery), Los Angelesu (Blend Interiors), Parizu (Galerie Nine) in Singapurju (Muzej umetnosti in oblikovanja).

Naš cilj je, da vsakemu kupcu dostavimo prilagojene kose, z zelo visoko kakovostjo. Naši izdelki so narejeni tako, da trajajo celo življenje. Večinoma ciljamo na lastnike domov, ljubitelje notranjega oblikovanja in zbiralce umetnosti. Z igranjem barv lahko naši predmeti postanejo klasični ali zelo moderni, zato so všeč ljudem z različnimi občutljivostmi in okusi.

Kljub temu sem zasnoval kolekcijo ANNAM z upoštevanjem gostinskega področja; lahko zadovolji posebne potrebe oblikovalcev, ki ponujajo hotel "moderno-tradicionalni azijski navdih" ali podoben obrat.

Raziščite Caumont Interiors par Bruno de Caumont tukaj.

Ta zgodba je bila prvič objavljena v FORMU.