'Team Up': Intervju skupine Propeller o skupnih prizadevanjih

Skupina Propeller je leta 2006 ustanovila Tuan Andrew Nguyen, Phunam in Matt Lucero, umetniški kolektiv s sedežem v Ho Ši Minu, ki ustvarja obsežne skupne projekte. Od vizionarskih del, ki narodo preoblikujejo do intervencij na umetniških vaseh, je njihovo delo v zadnjih dvanajstih letih močno spodbudilo obsežno mednarodno mrežo kulturne produkcije.

Zato ne preseneča, da so jih razstavili in naročili za razstavo v mednarodno priznanih muzejih in festivalih. Mednje sodijo muzej Guggenheim (2011–2012), muzej moderne umetnosti San Francisco (2012), bienal v Los Angelesu (2012) in 56. beneški bienale (2015). Njihove trenutne razstave segajo na dve oddaljeni celini: samostojna razstava v muzeju umetnosti San Jose in skupinska razstava v okviru "Cinerama: Umetnost in gibljiva podoba v jugovzhodni Aziji" v Singapurskem muzeju umetnosti, obe na ogled do marca 2018 .

Skupina propelerjev, "Začasna javna galerija", 2010, javni pano.

Njihova dela so še posebej zanimiva v tem, kako izhajajo iz paradoksa. Njihova dela so hkrati provokativna in subtilna in skušajo izzvati prevladujoče ideološke sisteme s tem, da uporabljajo jezik institucij, ki prevladujejo v proizvodnji kulture in gospodarstva. Soočeni s svojo odpornostjo do medija oglaševanja, imajo svoje strategije doseganja množične zavesti na način, ki ga tradicionalne umetniške oblike ne zmorejo.

V središču tega zapletenega manevriranja je preprosta usmeritev k svobodni komunikaciji umetnosti. Tukaj umetnost in življenje pešcev nista medsebojno izključujoči obliki, ki ju je treba doživeti, javni prostor pa je umetniški prostor.

ART REPUBLIK se pogovarja s kolektivom, da bi izvedel več o tem, kako množični mediji in njihova skupna prizadevanja vodijo svoje delo, in projektno občinstvo lahko od njih pričakuje v bližnji prihodnosti.

Skupina Propeller, "Televizijska reklama za komunizem" (video še vedno), 2011, 5-kanalna sinhronizirana video instalacija z enokanalnim videom, 2048 x 1152, trajanje videoposnetka 60 sekund.

Kakšni so izvori kolektiva?

Kolektiva je dejansko več, a poanta v pripovedi, kjer se različne poti kažejo in ko se različni elementi začnejo konkretizirati, da bi ustvarili kolektiv, se je zgodilo okoli leta 2006. Dva umetnika, Phunam in Tuan, ki bosta pozneje člana skupine , so snemali dokumentarni film o prvi generaciji grafitarjev v Vietnamu. Hitro so ugotovili, da je brez dovoljenja snemati v javnosti nezakonito. Po nekaj raziskavah so odkrili, da je edini način, da dobimo ustrezno licenco, bodisi iti prek vladne organizacije, ki je, kot si lahko predstavljamo, izredno mučna in težka, ali druga možnost bi bila, da bi šli prek komercialne filmske produkcijske družbe.

Najbolj očitna izbira je bila registracija kot zakonita "filmska produkcijska družba". Kmalu po tem, ko se je začel postopek registracije, smo mi, ki smo zdaj že več umetnikov, ki so delali v različnih medijih, hitro ugotovili, da nam bo registracija kot "oglaševalska družba" omogočila več dostopa do javnega prostora kot samo, da bi lahko zaprosili za dovoljenje snemati v javnosti. Na primer, oglaševalci bi lahko najeli javni oglasni prostor, organizirali obsežne javne prireditve, kupovali medije na televiziji in radiu itd. To je bilo v času, ko so v državo prihajale velike svetovne oglaševalske agencije, ki so spremljale in služile velike blagovne znamke . Zaradi tega je država oglaševalcem dajala ugodnosti. Skočili smo na pasu. Tako je skupina, ki je že od nekdaj imela sovraštvo do oglaševalcev, postala oglaševalska družba.

Zakaj ime "Propeler Group"?

Ko je prišlo do izpolnitve obrazcev za ustanovitev oglaševalskega podjetja, smo ugotovili, da nismo šteli za najpomembnejši del oglaševalskega podjetja: identiteto blagovne znamke.

Torej sredi naše zmede, skupaj s tem, da smo bili ujeti zunaj straže, je bilo najbolj očitno storiti internetne bogove. Vtipkali smo nekaj ključnih besed, kot so "umetniški kolektiv", "oglaševanje", "javna umetnost", "odnosi z javnostmi", "filmska produkcija", "trženje blagovnih znamk", "marketing", "propaganda" itd. In ime podjetja ki je nastajala, je bila skupina propelerjev. V 70. letih so obstajala filmska produkcijska podjetja, oglaševalska podjetja, PR podjetja, marketinške skupine in celo umetniški kolektiv, imenovan The Propeller Group. Čutili smo, da je nekakšna čarovnija, da lahko sodelujemo v nadaljevanju te "blagovne znamke". Čarovnija je bila morda delna in delna zmožnost kamufliranja samega sebe, zlasti med delom v kontekstu, kot je Vietnam, v tej liniji, znani kot "Propeller Group", ki se je premikala skozi čas in prostor.

El Mac v sodelovanju s skupino Propeller, Svetloba v Mali Indiji, 2010, v Vietnamu, World Tour.

Omenili ste, da bo skupina prehajala iz skupine s fiksnim članstvom v eno z bolj tekočo platformo. Kako bi to morda vplivalo na idejo skupine Propeller kot "blagovne znamke"?

Pravzaprav so si kolektiv vedno predstavljali kot organsko strukturo, na katero bi se lahko povezali večkratne prakse sodelovanja, in je bil zato zasnovan kot popravljiva struktura z vrtljivim članstvom. Organizem kolaboracije, tako rekoč. Ogledali smo si različne modele kolektivne produkcije in kolektivnosti, ki segajo od drugih umetniških kolektivov v preteklosti in sedanjosti, strukture filmskih ekip, umetniške skupine grafitov, oglaševalskih agencij itd. Skupina, ki je navezana na določeno članstvo, ima večje možnosti, da doseže končno točko.

Hkrati je bil namen sodelovati v kolektivu, da bi lahko deloval anonimno, da bi lahko razmišljal dlje od lastne "individualne" blagovne znamke. To nam je omogočilo tudi prostor, v katerem smo lahko idejo in naravo »blagovne znamke« postavili pod vprašaj, izpodbijali, ločevali, gradili nazaj in morda na novo izumili. Če bomo imeli srečo in te ideje o kolektivnosti in trženju blagovnih znamk delujejo tako, kot smo si zamislili, bo skupina Propeller trajala več kot sto let in bi imela korist od udeležbe sto umetnikov in kulturnih producentov.

Člani vašega kolektiva sodelujejo tudi neodvisno, na primer s Tuanovo samostojno razstavo 'Prazen gozd', ki trenutno deluje v Vietnamskem centru za tovarne umetnosti Factory. Povejte nam več o tem, kako je kolektiv služil kot idejna platforma ali kako je vplival na vaše posamezno delo.

Vsak član, pretekli in sedanji, je imel vedno prakso zunaj kolektiva. Verjamemo, da bi kolektiv moral imeti koristi od posameznikov, ki delajo v kolektivu, kolikor bi moral imeti posameznik koristi kolektiv, kar pomeni tudi, da bi moral en član pomagati drugim članom skupine pri njihovi umetniški rasti. Prenos idej, virov in energije znotraj te mreže bi moral biti simbiotičen odnos. Okrogla miza v kolektivu postane krožnik, na katerega vsi prispevajo ideje. Prispevek idej je postopek, ki prizadene vsakega posameznika, ki je prišel na to okroglo mizo.

Vsaka ideja, vržena na to mizo, potem pripada kolektivu, vendar ni dvoma, da se je vsak posameznik, ki sedi za to mizo, v tem procesu naučil nekaj novega. To bi se lahko nanašalo na informacije in znanje, lahko pa je to tudi nov način gledanja na stvari, ki so bile katalizirane v procesu brainstorminga s skupino.

Skupina Propeller, „Monumental Bling: Lenin East Berlin na Leninovem Volgogradu“, 2013, sestavljena iz pozlačevanja.

Vaš kolektiv je skozi leta uspešno ustvaril veliko obsežnih projektov, hkrati pa je povabil nešteto drugih sodelavcev, da sodelujejo z vami. Zakaj velika dela? Je to zato, ker usmerjanje vašega dela zahteva večjo dostopnost javnosti, ali pa je to vrhunec kompleksnih in obsežnih idej, ki segajo v vaše projekte?

Očitna prednost dela v kolektivnem okolju je, da je mogoče kolektivno prakso precej enostavno zmanjšati, preprosto zato, ker lahko številni različni posamezniki prinesejo na mizo unikatne spretnosti. Prav tako je treba zmanjšati idejno ambicijo idej. Verjamemo, da je to značilno za željo po skupnem delu; sicer lahko ostaneš solo umetnik in delaš v studiu.

Mnogi od nas so odraščali v grafitijski kulturi in morda je ideja o združevanju posameznih muralistov za večje »produkcije« vplivala na to, kako razmišljamo kot umetniški kolektiv, ki se približuje konceptualnemu delu. Občutek je bil tudi, da smo takrat v tem zelo specifičnem kontekstu - to je bil Saigon sredi 2000 - ugotovili, da je ideja o "javnosti" in formacijah "medijskega prostora" zelo zapletena prostorija, ki vsebuje potencial za dovolite nam, da stvari vidimo drugače. Konec koncev smo nastali iz potrebe po nagovoru na javni prostor in medije. Rezultati naše reakcije na oblikovanje oglaševalske agencije, ne glede na to, ali je bila takrat povsem zavestna odločitev, so bili pomemben vidik naše konceptualne poti. To je bilo del prakse.

Vaša umetnost je po naravi precej provokativna, od poudarjanja paradoksalne narave komunistične države s kapitalističnimi nagibi v 'TVCC' (2011), do preizkušanja meja javnih prostorov z javnim posredovanjem v 'Začasni javni galeriji' (2010 ). Ali je bilo pri izvajanju teh projektov kaj težav ali težav?

Vsak projekt, ki ga je vredno izdelati, bo težaven projekt. Prepričevanje ljudi v tisto, za kar verjamemo, da je pomemben idejni projekt, je bilo vedno najtežji del katerega koli projekta. Naš postopek ponavadi vključuje ljudi iz različnih drugih praks, ki ne razmišljajo nujno o obliki in delujejo enako kot mi. Zato je bilo razmišljanje o podobnih valovnih dolžinah vedno največji izziv pri uresničevanju katerega koli projekta.

Skupina Propeller, "The Living Need Light, The Dead Need Music" (video še vedno), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minut.

Predanost ustvarjanju družbene in politične zavesti, zlasti v Vietnamu, se zdi ključna usmeritev del vašega kolektiva, zlasti v filmu "Vietnam the World Tour" (2010) in na projektih, ki temeljijo na grafitih, kot je "Spray it, Don 'ne rečem' (2006). Kakšen odziv in pogovor javnosti običajno spodbuja vaše delo?

Na to je bilo vedno najtežje vprašanje. Nikoli še nismo uspeli dojeti odziva javnosti na naše delo. Mogoče bi lahko začeli z besedami, da naša nagnjenost k ozaveščanju ni bila nikoli usmerjena samo k vietnamskemu občinstvu.Skupina redko razstavlja v Vietnamu.

Zdi se, da ima večina vaših del, kot sta TVCC (2012) in „Viet Nam the World Tour“ (2010), poseben poudarek pri kritiki oglaševanja in trženja blagovnih znamk, saj sprejemajo iste množične komunikacijske platforme, ki jih uporabljajo omenjeni oglaševalski agenti. Kako vam je to pomagalo pri kritičnem pregledu nacionalne kulturne produkcije?

Obstaja način, kako oglaševanje in njegove metodologije, strategije in sposobnost, da prežemajo in posegajo v javno psiho množično kot tudi na individualni ravni, ki nas zmede in opore. Razvoj oglaševanja in razvoj komunizma imata pravzaprav veliko prekrivajočih se trenutkov. Propaganda in njene strategije, kot je agitprop, so odstopile sodobnim oglaševalskim strategijam. Vse to pomeni, da produkcija ali morda celo izmišljotina nacionalne identitete v veliki meri prisvoji oglaševanje in agitprop. Politične osebnosti in vlade najamejo vplivne oglaševalce, da ustvarijo svoj imidž. Nacionalna kulturna produkcija temelji na teh istih načelih. Te platforme množičnega komuniciranja, ki jih omenjate, zdaj v veliki meri nadzorujejo velika in močna podjetja, ki želijo povečati dobiček. Politično sporočilo je sporočilo, ki je bilo zasnovano z namenom dobivanja nekoga, ki je verjetno že izjemno bogat.

Skupina Propeller, "The Living Need Light, The Dead Need Music" (video še vedno), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minut.

V nasprotju s poudarkom na oglaševanju in podobi v nekaterih vaših delih se zdi, da vaši nedavni filmi, "The Living Need Light, The Dead Need Music" (2014) in "Guerrillas of Cu Chi" (2012), prekrivajo oba sfere dokumentacije in intervencije. Ali morda obstaja tudi arhivski in dokumentacijski vidik vašega dela?

Želeli bi verjeti, da ima večina naših projektov temeljni element intervencije. Poseg v naše razumevanje arhiva in dokumenta je oblika razmišljanja, ki jo pogosto izvajamo pri svojih delih.

"Živa življenjska luč" je bila raziskovanje in hommage ne le delavcem, ki družinam pomagajo, da družinam pomagajo proslaviti življenje v trenutku smrti, temveč tudi transvestitskim in transspolnim skupnostim, ki uporabljajo tisti poseben "javni prostor", ki se odpre med tradicionalno pogrebno slovesnostjo kot izraznim sredstvom in odporom. Čutili smo, da mora film, nekaj, kar bi bilo mogoče razumeti kot "dokument", poseči sam po sebi. Kot takšni smo sodelovali z izvajalci, da smo ustvarili trenutke, ki so izzvali njeno obliko kot dokumentarec, da bi vnesli elemente, ki so se nagibali k izmišljenemu in nadrealnemu, da bi ta film deloval v prostoru odpora. Se pravi, da se mora upirati, da bodisi beremo zgolj dokument ali pa zgolj fikcijo. Obstajati mora v podobnem liminalnem prostoru, v katerem obstajajo liki v filmu.

Skupina propelerjev, „Statično trenje: izgorevanje gume“ (videoposnetki), 2012, enokanalni video, 1920 x 1080, 3: 46 min (z zanko).

Kako menite, da bi lahko diskurzi in kritike, ki so prisotni v vaših delih, pomagali pri osvetljevanju preostalega dela sodobne jugovzhodne azijske umetniške scene?

Preskok je, da pomislimo, da bi nam lahko pomagalo osvetliti preostali del sodobne umetniške scene v jugovzhodni Aziji. To se sliši kot precej humong. Najbrž bi lahko pritegnili pozornost svetovne publike do zelo, zelo majhnega dela jugovzhodne Azije, to je Vietnama.

Kaj je v pripravi za kolektiv leta 2018 in naprej?

Zaključujemo skoraj dveletno potujočo raziskovalno razstavo našega dela v ZDA Razstava se je začela v Muzeju sodobne umetnosti Chicago in se bo spomladi leta 2018 zaključila v muzeju umetnosti San Jose v Kaliforniji z veliko praznovanje velikega javnega freskega projekta, narejenega z dolgoletnim sodelavcem z imenom El Mac. Prizadevamo si tudi za dokončanje filmske instalacije, ki smo jo posneli pred leti.

Več informacij na the-propeller-group.com.

Ta članek je bil napisan za AR18.