Razstava "V pohvalo sence" v galeriji ADM, NTU

Warren Khong, "# 113", 2017. Vljudnost ADM.

"V pohvalo senc" v galeriji ADM na tehnološki univerzi Nanyang je skupinska razstava, ki jo je vodila Michelle Ho. V oddaji, ki se je odprla 27. oktobra 2017 in bo trajala do januarja 2018, so predstavljena dela Lavender Chang, Johna Clanga, Ishide Takashi, Jamesa Jacka in Warrena Khong-a.

Svetloba je privlačna in zaželena stvar. V razstavi želimo, da se umetnine osvetlijo, ne pa zasenčijo. Jackova "Natura Naturata: Singapurska svetloba" (2017), nameščena na stekla od tal do stropa, dobesedno sveti ob prisotnosti svetlobe. Neenakomerne poteze skrbno pobarvanih vzorcev zemlje so vidne na tropskem ozadju bujnega zelenja. Vizija izzove harmonično razmerje med človekom in naravnim svetom. V tem delu svetloba proizvaja poetično osredotočenost.

James Jack, "Natura Naturata: Svetloba Singapurja", 2017. Umetnik je iz avtoritete.

V „Luči Singapurja“, barve se nasičijo, ko galerija potemni, kar omogoča drugo vrsto izkušenj. Ko se sonce premika po nebu, vzorci zemlje postanejo manj prosojni in bolj nepregledni. Čeprav ga lahko opišemo kot zatemnitev luči, je tudi povečanje sence. In čeprav se na sence običajno gleda kot na nekaj, čemur se je treba izogniti, je to zgolj stvar perspektive. Tovrstne sence so verjetno tisto, kar opisuje romanopisec Junichiro Tanizaki, čigar esej je tej razstavi dal ime. Pri Tanizakiju sence niso absolutne. Tudi ko oko verjame, da gleda svetlobo, je naš vid uokvirjen s prisotnostjo senc. Raznolike so in opredeljujejo utopično predstavo o svetlobi.

V filmu 'Reflection' (2009) Takashi v sobi nekaj mesecev preganja sončno svetlobo. Slikarsko telo ni odsotno v tem časovnem posnetku, njegov čopič pa sledi kamor koli se sončna svetloba dotakne stene, materializira arabeske in linearne poteze. Če se je stena pekla na soncu, je Takashi slikal svoje porjavelo črto. Vsak udarec dokazuje, da je bila stena v preteklosti prisotna. Toda Takashi ni mogel nikoli dohajati. Sonce se še naprej premika in sije svojo svetlobo na različnih delih stene, zato mora še naprej slikati, včasih celo na istem območju. Tako, ko je razpoka med resničnim in slikovnim vidna, se Takashi poroči z njimi, držijo preteklost kot sedanjost in sedanjost doživljajo kot več kot le trenutek, senco za prihodnost, ki šele mora biti.

Sence artikulirajo, razjasnijo in opredelijo.

Nasproti zasenčenih sten zatemnjene galerije svetijo Changovi songrafski posnetki "Gibljiva minuta lestvice omejenega življenja" (2015-16), proizvedena s kamero obscura. V fotoaparat je postavljena rastlina fižola, ki zasenči posnetek slike na fotografskem papirju. Ker je jasnost solargrafa odvisna od jakosti svetlobe, pogoji ustvarjajo zelo temne slike, ki izzivajo pogled. V galerijskem prostoru utišana okolica umeri oči obiskovalca. Minutne razlike v senci, ki artikulirajo zunanji svet in obliko fižolove rastline, postanejo ostre, razjasnijo se kot izrazite in se opredelijo kot zatemnjene vizije.

Lavender Chang, „Gibljiva minuta lestvice omejenega življenja“, 2015–16. Umetnostna podoba umetnika.

S fotografijo in slikanjem senca prihaja v vidnost le s pomočjo stopnje nadomestitve. Njegova prisotnost je gradiva skozi integracijo s slikovnim. S Khong-ovim "# 113" (2017), vendar je nepomembno gradivo. V preobratu Jackove "Luči Singapurja", ‘#113 'barve s steklom. Skozi okrog in okrog kvadratnih koščkov stekla visijo sredi zraka, ki na steni ustvarijo strašljivo senčno obliko, ki je samo delo. Za razliko od fotografij in slik vidnost tega dela večno temelji na prisotnosti senčnih razmer ali diferenčne svetlobe. V enakomerno osvetljenem prostoru "# 113" izgine.

Sence so lahko tudi metaforične, oznaka za tiste, za katere menimo, da so utripi v našem življenju, ki jih želimo pregnati. V Clangovem filmu "Svetloba in senca" (2017), brezdomci in mimoidoči se v trenutku nenavadne tišine na uličnem vogalu prelevijo v pogovor. Njihova tiha prisotnost vzbuja v mislih nezavedno dejanje izbrisa, ki ga izvajamo nad brezdomci, nesprejemljivo truplo, ki ga najdemo v senčnih delih mesta. Clang postavlja moške enako dostojanstveno, po možnosti zatemnjen zaradi pogojev, vendar ne nadloga in česa se ne bi bali.

John Clang, "Svetloba in senca", 2017. Umetnost slik.

Sence so osrednji posrednik svetlobe in razlog, zaradi katerega prepoznamo njegovo prisotnost, je, ker je svetloba neopazna in je opredeljena z odsotnostjo sence. Tanizaki v svojem eseju opiše Nohovo podobo, gledališko obliko, ki nastaja s preganjajočo temo. Sonce in umetni reflektorji galerije osvetljujejo dela te oddaje. Vendar so, tako kot Noh, tudi oni strmo v temi, ki se razkrivajo skozi temo in ne svetlobo.

Več informacij na adm.ntu.edu.sg.

Ta članek je napisala Chloe Ho za Art Republik.